Γεννήθηκε στην Αργεντινή, από οικογένεια πολωνικής καταγωγής. Πήρε το δίπλωμά του από το Εθνικό Ωδείο του Μπουένος Άιρες, με καθηγητή τους De Raco και M° V Scaramuzza. Έχει πτυχίο μηχανικού από το Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες. Από το 1974 βρίσκεται στην Ιταλία και μελετά πιάνο με τους Fausto Zadra, Carlo Zecchi, Guido Agosti και Nikita Magaloff .Σπούδασε σύνθεση Ηλεκτρονικής Μουσικής με τον Franco Evangelisti και Διεύθυνση Ορχήστρας με τον Franco Ferrara και Leonard Bernstein στο ωδείο Santa Cecila .Πήρε το “Licence de Concert “ από το Ωδείο της Λωζάννης το 1979 .Διδάσκει Μουσική Δωματίου στο Ωδείο της Πεσκάρα της Ιταλίας και είναι επισκέπτης καθηγητής στο Musikhochschule του Karlsruhe της Γερμανίας. Διηύθυνε την Συμφωνική Ορχήστρα της Ουγγρικής Ραδιοφωνίας, την ορχήστρα Simon Bolivar της Βενεζουέλα, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα, την Εθνική Ορχήστρα Αργεντινής Μουσικής και την Νεανική Ορχήστρα του Βίλα Λουγκάνο στο Μπουένος Άιρες, , την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Βουλγαρίας και της Βραζιλίας (Curitiba) τη Filarmonica Adriatica , την Ορχήστρα Lualdi, Spettro Sonoro, την ορχήστρα μουσικής δωματίου της Messina και πολλές άλλες, και έχει παίξει με σπουδαίους μουσικούς όπως: Martha Argerich,Sandor Wegh, Ivry Gitlis, Dora Schwarzberg, Radu Aldulescu, Daniel Grosgurin , Gervase de Payer, Pierre Pierlot, Janos Balint , Renaud και Gautier Capuçon, κ.α. Τον Ιούλιο του 1995 κερδίζει στο Φεστιβάλ του Μπιαρίτζ το Βραβείο Μουσικής για ένα ντοκιμαντέρ,. Το 1998 κερδίζει τη πιο σημαντική αναγνώριση από τον Πρόεδρο της Ιταλίας κ.Scalfaro για το φεστιβάλ του, “Progetto Cenacolo”. Δημιούργησε την πρώτη Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου από την ιταλική περιοχή της Molise και την Philarmonica Adriatica Orchestra. Ηχογράφησε σε παγκόσμια πρεμιέρα το “Drei Kleine Klavierstűcke" του Arnold Schoenberg το 1984 για τη δισκογραφική εταιρεία Edi –Pan , και έχει ηχογραφήσει πολλά ακόμα CD για την MI, Ricordi,Minstrel, Dante-Lys, κ.α. Ήταν Μουσικός Διευθυντής του φεστιβάλ της Martha Argerich στο Μπουένος Άιρες.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε μουσική και τραγούδι στην Ελλάδα και στην Αυστρία. Συνέχισε με σπουδές σύγχρονης φωνητικής και θεάτρου στο Άμστερνταμ.  Το 1994 κυκλοφορεί    το πρώτο της CD «Ιχνηλάτες του Ιούρα» (Lyra) με κέλτικα τραγούδια από τα Νησιά των Εβρίδων,  το οποίο επανεκδόθηκε τέσσερις φορές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Την ίδια εποχή συμμετέχει σε αφιερώματα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, σε μεικτά θεάματα με κεντρικό άξονα τον ευρωπαϊκό και αμερικανικό μεσοπόλεμο και σε  θεατρικές παραστάσεις 1996 κυκλοφορεί το «Τραγούδι της Lulu» σε μουσική και στίχους του Σάκη Παπαδημητρίου, και το 1998 οι «Ανοιχτές Διαδρομές» με υπότιτλο “εννέα τραγούδια με ιστορία” (Anokato Records), που περιλαμβάνουν παραδοσιακά τραγούδια από την Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική. Αρχές του 2000 κυκλοφορεί η «Μπαλάντα των Πειρατών» (Αnkh Productions)  με ποιήματα και τραγούδια των Kurt Weill, Bertolt Brecht, Tom Waits, Friedrich Hollaender, Κώστα Γιαννίδη και Σάκη Παπαδημητρίου.  Από την αγγλική LeoRecords εκδόθηκε το 2002  ο «Nosferatu», με τον Σάκη Παπαδημητρίου, πιάνο και τον Γεώργιο Bandoek Αποστολάκη, κιθάρα και ηλεκτρονικά. Το 2004 κυκλοφορεί ο «Σχοινοβάτης» (MINOS – EMI) σε μουσική του Θάνου Μικρούτσικου και ποίηση του Γιάννη Ρίτσου, στον οποίο συμπράττει με τον Κώστα Θωμαίδη. Το 2005 κυκλοφορεί το διπλό CD «Νosferatu A Monopoli» ηχογραφημένο στην Ιταλία (Anakrousis). To 2007 «Κάποιος μιλάει στο τάνγκο» μουσική του Astor Piazzolla, ποίηση του Jorge Louis Borges, με τους Tangos a cuatro (Ankh Productions).  Από το 1995 συνεργάζεται επί μονίμου βάσεως με τον Σάκη Παπαδημητρίου, με τον οποίο παρουσιάζει προγράμματα με κύκλους τραγουδιών, παραστάσεις με χορό και ταινίες της δεκαετίας του ’20 στην Ελλάδα και στο εξωτερικό:  projects: H Mπαλάντα των Πειρατών  (με άξονα τον Kurt Weill) Musica Lontana (από τον Σείκιλο στον Tom Waits, +τον περκασσιονίστα Χρήστο Γερμένογλου)  Bertolt Brecht – όλα αλλάζουν, (+ 6 μουσικούς) Samuel Beckett - Κάτι Εκεί, Cabaret Berlin, (από τον Μεσοπόλεμο στον Tom Waits, με τον πιανίστα Στέργιο Βαλιούλη) και πρόσφατα την παράσταση Μελίνα Μερκούρη – femme flamme, (+ πιάνο και τραγούδι από τον Γιάννη Φιλιππουπολίτη και παράλληλη προβολή video) καθώς και παραστάσεις με την πρωτότυπη μουσική του Σάκη Παπαδημητρίου και ποίηση της Γεωργίας Συλλαίου. Επίσης με τον Σάκη Παπαδημητρίου και άλλους συνεργάτες τους έχουν παρουσιάσει πάνω από 15  ταινίες, αριστουργήματα  του βωβού κινηματογράφου. Mε τον πιανίστα και συνθέτη Θοδωρή Οικονόμου πραγματοποίησε τα ακόλουθα projects : Σελάνα – Luna, μουσική παράσταση με κεντρικό άξονα τραγούδια για το φεγγάρι, Θα Πυροβολήσω Το Φεγγάρι, παράσταση με κεντρικό άξονα κινηματογραφική μουσική των Nino Rota, Nicola Piovani, Michel Legrand, Tom Waits, Α. Badalamenti, Sea Sounds ,μουσική παράσταση με τραγούδια και κείμενα από τα νησιά των Εβρίδων, αφιερώματα στους ποιητές Νίκο Εγγονόπουλο και Κωνσταντίνο Καβάφη σε πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου. Συνεργασίες με: Θάνο Μικρούτσικο, Μιχάλη Χριστοδουλίδη,  Ορχήστρα των Χρωμάτων, Ορχήστρα “Συγχρονία”, Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα της ΕΡΤ, Vincenzo Mastropirro, Inge Missmahl, Marcello Magliocchi, Gianni Lenoci, Roberto Ottaviano, Vittorino Curci, Γεώργιο Bandoek Αποστολάκη, Στέργιο Βαλιούλη, Γιάννη Φιλιππουπολίτη, Χρήστο Γερμένογλου Λάκη Τζήμκα, “Tangos a cuatro” ,κουαρτέτο «+κίνησις», ΄Ακη Κερσανίδη, κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος των  σχημάτων «Μουσικά Ανεμολόγια» και «MusicaLontana». Έχει κάνει σημαντικές εμφανίσεις σε Ελλάδα (μεταξύ άλλων Φετσιβάλ Σάνης, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) και  στο εξωτερικό (Σεβίλλη, Λουμπλιάνα, Ρώμη , Βελιγράδι, Κάιρο, Αλεξάνδρεια,Πεκίνο ,Σαγκάη, Πόλη του Μεξικού, Λευκωσία, Λεμεσός Hong-Kong, Σαράγεβο ,Στουτγκάρδη, Παρίσι . Επίσης, από το 1996 έχει μία συνεχή καλλιτεχνική δραστηριότητα στην Ιταλία, σε Μεσογειακά και Τζαζ Φεστιβάλ: έχει κάνει εκπομπές στο ραδιόφωνο ( 9,58 FM της ΕΡΤ3) ενώ κείμενά της έχουν δημοσιευθεί στα περιοδικά  Εντευκτήριο, Jazz&τzaz, Bang, Πανδώρα, (δε)κατa, Ενεκεν.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Πήρε τα πρώτα του μαθήματα στο ακκορντεόν (1978) κοντά στο Βασίλη Σιμιτσιάδη, ενώ το 1982 συνέχισε τις σπουδές του και αποφοίτησε με «άριστα» από την τάξη του Κώστα Αρουτζίδη στο Νέο Ωδείο Θεσ/νίκης το 1992. Το 1993 άρχισε να ασχολείται με το Μπαγιάν (Κλασικό Ακκορντεόν) και πήρε μαθήματα από τον Viatseslav Semionov (Ρωσία). Παράλληλα έχει ασχοληθεί με την Ελληνική μουσική γράφοντας τραγούδια, ενορχηστρώνοντας και παίζοντας σε πάνω από 300 δίσκους συνεργαζόμενος με σπουδαίους έλληνες μουσικούς και συνθέτες. Την περίοδο 1995-96 γίνεται μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Ελληνικής Μουσικής (Κ.Ο.Ε.Μ.) και ξεκινάει την δημιουργία εκπαιδευτικών συνθέσεων για κλασικό Ακκορντεόν με βάση την Ελληνική μουσική παράδοση. Έτσι γεννιέται το «Γαλάζιο βιβλίο» με επεξεργασμένα παραδοσιακά κομμάτια αλλά και 21 σπουδές, μία Toccata (πρωτότυπα έργα) σε κλασικό στιλ και δεκάδες διασκευές και προσαρμογές κλασικών έργων. Επίσης έχει δημιουργήσει πρωτότυπα ορχηστρικά σχήματα όπως το «Για Φωνή και Ακκορντεόν» (2000) και το «Σμύρνη - Buenos Aires» (2008). Από το 2008 ασχολείται με την αναβίωση ενός εξαφανισμένου οργανέτου που παιζόταν στην Ελλάδα μέχρι το 1940, την Αρμόνικα. Το διατονικό Μπαντονεόν της Αργεντινής είναι το πιο πλησιέστερο όργανο στην Αρμόνικα και έτσι ξεκίνησε την ενασχόληση του με αυτό και μαζί με το Tango ως φυσική συνέχεια. Διδάσκει ακκορντεόν και μπαγιάν στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας». Η δισκογραφία του περιλαμβάνει: «Καράβι καρδιά» με τον Κώστα Παυλίδη (1994) ,«Πες μου ψυχή» με την Μόρφω Τσαϊρέλη (1999) «Για Φωνή και Ακκορντεόν» την Μόρφω Τσαϊρέλη «Νέα γη» του Δημήτρη Τσεκούρα (2001) «Χρώμα» (2004) με την Ελένη Τσαλιγοπούλου, «Το κλειδί»(2004) με τον Μανώλη Λιδάκη, «Η καρδιά του κτήνους» (2005) Soundtrack μουσική για την ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη.

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1976 σε μια οικογένεια με μεγάλη μουσική παράδοση. Η μητέρα του Έλενα Ακσενάζι ήταν η πρώτη του δασκάλα και ακολούθησαν οι Vasilisa Tutischkina και Ida Leschinskaia. Σε ηλικία 13 ετών απέσπασε το Α΄Βραβείο στο διαγωνισμό πιάνου της Μόσχας . Το 1991 έπαιξε με την Hessischer Rudfunk Orchester, υπό τη διεύθυνση του Dimitri Kitaenko. Στα 16 του δίνει ρεσιτάλ σε Γαλλία, Ρωσία, Ελβετία και Γερμανία. Μελετώντας κοντά στους Vladimir Krainev και Nikita Magaloff, κέρδισε το Α΄ βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνο της Citta di Senigallia (1993). Συνέχισε την εκπαίδευσή του στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής του Ανόβερου με την Arie Vardi. Ο Vladimir Sverdlov έχει ήδη εμφανιστεί σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων αυτής του Ωδείο της Μόσχας, του Τελ Αβίβ με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ (1994) , του Suntori Hall στην Ιαπωνία (1997) , στην De Doelen στο Ρότερνταμ, την Concertgebouw στο Άμστερνταμ (2000) , το Palais des Βeaux-arts στις Βρυξέλλες (2001), στο Festival de la Roque d; Antheron στο Παρίσι. Τον Μάιο του 1999 του απενεμήθη Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Queen Elisabeth στις Βρυξέλλες . Το 2006 κέρδισε το πρώτο και μοναδικό βραβείο στον διαγωνισμό Monte Carlo Piano Masters για τους φιναλίστ των διεθνών διαγωνισμών πιάνο. Τον Νοέμβριο του 2006 έδωσε ρεσιτάλ στο Τόκιο και έκανε μια εμφάνιση στην ιαπωνική τηλεόραση (Asahi) . Το 2007 έδωσε ρεσιτάλ στη Salle Gaveau στο Παρίσι, με εξαιρετικά μεγάλη επιτυχία. Συμμετείχε στο φεστιβάλ της Martha Argerich στο Lugano το καλοκαίρι του 2007, όπου έδωσε ένα ρεσιτάλ και μια συναυλία μουσικής δωματίου μαζί με άλλους καταξιωμένους σολίστες . Έχει συμμετάσχει και σε διεθνή φεστιβάλ και συνεργάζεται με σπουδαίες ορχήστρες στο Παρίσι. Έχει ηχογραφήσει Cd με έργα Chopin, Schumann και Tchaikovsky. H Martha Argerich έχει πει για αυτόν «ο Vladimir Sverdlov είναι ένας από τους κορυφαίους νέους καλλιτέχνες του σήμερα, με τεράστια δύναμη έκφρασης».

Ο Σπύρος Μουρίκης γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1974. Πήρε τα πρώτα μαθήματα κλαρινέτου στην Φ.Ε.Κ. με δάσκαλο τον Αντώνη Δαγκλή. Στη συνέχεια φοίτησε στο «Ωδείο Αθηνών» στην τάξη του Χαράλαμπου Φαραντάτου από όπου πήρε το δίπλωμά του το 1992 με άριστα παμψηφεί ,Α` Βραβείο και χρυσό μετάλλιο Ανδρέα και Ιφιγένειας Συγγρού. Με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. φοίτησε στο ‘‘Conservatoire National Superieur de Musique’’ του Παρισιού με καθηγητές τους Michel Arrignon και Maurice Bourgue στη μουσική δωματίου και αποφοίτησε το 1995 με πρώτο βραβείο κλαρινέτου. Έχει συμπράξει ως σολίστ με όλες τις Ελληνικές Ορχήστρες, καθώς επίσης την Ορχήστρα του Conservatoire του Παρισιού, το σύνολο πνευστών της Ευρωπαικής Ένωσης, την Συμφωνική ορχήστρα του Όντενσε, τη Φιλαρμονική της Κοπεγχάγης, τη Συμφωνική ορχήστρα του Άαρχους, τη Φιλαρμονική της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φινλανδικής Ραδιοφωνίας και Συμφωνική ορχήστρα της πόλης του Μεξικού. Το 2000 πήρε μέρος στον διεθνή θεσμό ‘‘rising stars’’ δίνοντας ρεσιτάλ στις σημαντικότερες αίθουσες της Ευρώπης όπως: Het Concertgebouw του Άμστερνταμ, Symphony hall του Μπέρμιγχαμ, Konzerthaus της Βιέννης καθώς και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΑ , για την Δανική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση, καθώς επίσης και για τη Radio Vaticana. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή Φεστιβάλ όπως Μουσικός Ιούλιος Αρχαίας Επιδαύρου, Φεστιβάλ μουσικής δωματίου Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Φεστιβάλ του Τίβολι, Φεστιβάλ της Avignon, Φεστιβάλ μουσικής δωματίου armonie della sera(Ιταλία). Στον διεθνή διαγωνισμό ‘‘Carl Nielsen’’ που πραγματοποιήθηκε στο Όντενσε της Δανίας το 1997, κέρδισε το Ά Βραβείο, καθώς επίσης το Βραβείο της Ορχήστρας και το Βραβείο του κοινού. Την ίδια χρονιά τιμήθηκε με το βραβείο της « Ένωσης Ελλήνων Μουσικοκριτικών». Από το 1993 εώς το 2003 διετέλεσε σόλο κλαρινέτο της Εθνικης Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ και της Ορχήστρας των Χρωμάτων ενώ έχει συμπράξει ως σόλο κλαρινέτο με την Mahler Chamber Orchestra υπό τη διεύθυνση του Claudio Abbado και άλλων γνωστών αρχιμουσικών. Σήμερα κατέχει την ίδια θέση στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και είναι μέλος του συνόλου πνευστών της Ευρωπαικής Ένωσης. Διδάσκει κλαρινέτο στο «Ωδείο Αθηνών». Η δισκογραφία του περιλαμβάνει τα κουιντέτα κλαρινέτου-Brahms και Mozart με το κουαρτέτο εγχόρδων της Όπερας του Παρισιού (Agora)- το κοντσέρτο του Nielsen με την Συμφωνική Ορχήστρα του Odense (Danish Radio) καθώς επίσης και το έργο για κλαρινέτο ‘‘Reflexion des preludes’’ του Δανού συνθέτη Erik Bach με την συμφωνική ορχήστρα του Άαρχους (Da capo).

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972 και προέρχεται από μουσική οικογένεια. ΄Αρχισε σπουδές βιολιού στο Ωδείο Αθηνών με τον Π. Δεσποτίδη. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του τιμήθηκε με βραβεία και χρηματικά έπαθλα για την επίδοσή του. Το 1991 αποφοίτησε από το Αττικό Ωδείο με υψηλές διακρίσεις.Με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. συνέχισε τις σπουδές του στην Αυστρία και τη Γερμανία με τους Στέλιο Καφαντάρη, Χρήστο Πολυζωϊδη και Β. Ράντεμαχερ. Πήρε μεταπτυχιακό τίτλο με άριστα από το Μουσικό Πανεπιστήμιο του Τρόσσινγκεν.΄Εχει εμφανιστεί ως σολίστ, συμπράττοντας με σύνολα και συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα και το Εξωτερικό (περιοδεία στην Ισπανία με σύνολο εγχόρδων από το Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, Ορχήστρα του διαγωνισμού ΄Αλπε-΄Αντριαν κ.α.), ενώ έχει έντονη δραστηριότητα συμμετέχοντας σε σύνολα μουσικής δωματίου που καλύπτουν ευρύ φάσμα ρεπερτορίου, από το Μπαρόκ έως τη σύγχρονη δημιουργία, και συμβάλλουν σε πρώτες εκτελέσεις νέων έργων. ΄Εχει προσκληθεί από τον φημισμένο Αυστριακό βιολιστή Λούκας Ντάβιντ να συμμετάσχει στο διεθνές φεστιβάλ μουσικής δωματίου που διεξάγεται στη Λίμα του Περού προς τιμήν του. ΄Εχει επίσης εμφανιστεί σε φεστιβάλ και κύκλους συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει παίξει για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Ως ντουο, με την πιανίστα αδελφή του Μίνα Γραμματικοπούλου, έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε αξιόλογα φεστιβάλ και σε συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς, όπως το Φεστιβάλ Πεντέλης, ο Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος, το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, το Μουσείο Γουλανδρή, η Εκπαιδευτική Τηλεόραση της ΕΡΤ, ενώ ήταν επίτιμοι προσκεκλημένοι του Τρίτου Προγράμματος στον εορτασμό για τα 25 χρόνια από την ίδρυσή του.Ασχολείται συστηματικά με τη διδασκαλία, κυρίως μετά τη θητεία του ως καθηγητή βιολιού και επόπτη της σχολής εγχόρδων στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου.΄Εχει βραβευτεί στο διεθνή διαγωνισμό βιολιού ΄Αλπε-΄Αντρια στη Γκορίτσια της Ιταλίας, αποσπώντας κολακευτικές κριτικές από τον τύπο κατά τις επακόλουθες συναυλίες σε πόλεις της Ιταλίας, της Αυστρίας, της Σλοβενίας και της Κροατίας. Το 2004 ήταν σολίστ στην εναρκτήρια συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας (Μότσαρτ, Συμφωνία κοντσερτάντε για βιολί και βιόλα)Από το 2003 είναι κορυφαίος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Γεννήθηκε στη Γενεύη και άρχισε σπουδές βιολιού σε ηλικία 8 ετών, Μετά το Conservatoire ης Γενεύης όπου μαθήτευσε δίπλα στην Ayla Erduran, μετέβη στην Κίνα και έγινε δεκτή στην Κεντρική Μουσική Ακαδημία του Πεκίνου, στην Τάξη του καθηγητή Lin Yao Ji. Πίσω στην Ελβετία έλαβε το πτυχίο της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Γενεύης (1992). Συνέχισε να μελετά μουσική και ιδιαίτερα βιόλα , αλλά χάρη στο συνεχιζόμενο ενδιαφέρον της για το βιολί πειραματίστηκε και με την τζαζ. Στην Ελβετία , η Lyda Chen εμφανίζεται συχνά με τυο Interlude Trio (φλάουτο, άρπα, βιόλα) που ασχολείται ειδικά με την μουσική του 20ου αιώνα. Από το 1996 έχει ερμηνεύσει μεγάλο αριθμό έργων μουσικής δωματίου εμφανιζόμενη μαζί με την μητέρα της Martha Argerich. Συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ όπως: Verbier, Buenos Aires, Tokyo καθώς και στο Progetto Martha Argerich στο Lugano από το 2002. Ηχογραφήσεις της από το Progetto Martha Argerich περιλαμβάνουν κουαρτέτα για πιάνο των Beethoven,Dvoràk ,Schumann και Fauré και κουιντέτα για πιάνο των Franck και Shostakovich από την δισκογραφική EMI. Το 2005 άρχισε να δίνει ρεσιτάλ σε Γαλλία και Ιταλία, έδωσε συναυλίες μουσικής δωματίου στο Suntory Hall στο Τόκιο- αφιέρωμα στον Friedrich Gulda-και στο Teatro Colon,κατά τη διάρκεια των Argerich Musical Encounters. Επίσης εμφανίστηκε ως σολίστ στο Teatro del Circulo στην Rosario, Αργεντινή. Στις αρχές του 2006 συναντάται με το Bendayan Trio, αυτή η πλούσια συνάντηση της δίνει τη δυνατότητα να εμφανίζεται συχνά σε κουαρτέτα για πιάνο σε Αγγλία και Ελβετία. Επίσης δίνει master classes πάνω στη Μουσική δωματίου στην Musicalta music encounters στη Γαλλία. Παράλληλα εμφανίζεται ως ντουέτο με τον Vladimir Sverdlov σε Γαλλία, Ιαπωνία, Βέλγιο και Ελβετία.

O Christophor Miroshnikov, επαινεμένος για τη “μουσική ευαισθησία και δεξιοτεχνία του”, ανακηρύχθηκε ως ο “Ανερχόμενος Αστέρας” του ECHO για το 2004. Ως μέλος του ECHO (European Concert Hall Organization), έδωσε ρεσιτάλ στις μεγαλύτερες αίθουσες της Αμερικής και της Ευρώπης, όπως στο Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, , Konzerthaus στη Βιέννη, Wigmore Hall στο Λονδίνο, Concertgebouw στο Άμστερνταμ, Mozarteum στο Σάλτσμπουργκ, Palais des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες, Cité de la Musique στο Παρίσι, Μέγαρο Μουσικής στην Αθήνα κ.α. Έχει κερδίσει πρώτα βραβεία σε πολλούς εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, όπως είναι τα πρώτα βραβεία στο Διαγωνισμό Εγχόρδων του Schadt, του Web Concert Hall,του Oberlin, της Θεσσαλονίκης. Το παίξιμό του έχει αποσπάσει θαυμάσιες κριτικές και εξαιρετικά σχόλια από διεθνούς φήμης μαέστρους, όπως οι Vladimir Fedoseyev, Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy και Sir Neville Marriner. Το 2006 έδωσε κονσέρτα στην Ιαπωνία με την Tokyo και Nagoya Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Vladimir Fedoseyev. Άρχισε να μελετά βιολοντσέλο σε ηλικία πέντε ετών υπό την καθοδήγηση του βιολονίστα Leonid Kogan . Σε ηλικία 16 ετών, ήταν ο νεότερος νικητής στον 14ο Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Καλλιτεχνών στην Ουγγαρία. Δεν άργησε να καταξιωθεί, συνεχίζοντας τις σπουδές του με τη Natalia Shakhovskaya στο Tchaikovsky Κρατικό Ωδείο Μόσχας, ενώ παράλληλα έδινε συναυλίες ως σολίστ και συμμετείχε σε φεστιβάλ στη Ρωσία, Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Αυστρία, Ελλάδα, Ουγγαρία, Ρουμανία και ΗΠΑ. Έχει επίσης κάνει πολλές εμφανίσεις στην τηλεόραση και το ραδσιόφωνο, στη Ρωσία, Ολλανδία, Γαλλία, Ιταλία και Ελλάδα. Το 2000, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του με τον καθηγητή Andor Toth στο Ωδείο του Oberlin, απέκτησε ένα βιολοντσέλο David Caron μετά τη νίκη του στο Διαγωνισμό του Ιδρύματος Virtu. Δύο χρόνια μετά, του απονεμήθηκε τιμητικά ένα δοξάρι, που φτιάχτηκε ειδικά γι' αυτόν από τον φημισμένο γερμανό κατασκευαστή δοξαριών Rudolf Neudцrfer. Την περίοδο αυτή παίζει με βιολοντσέλο κατασκευής Guadagnini.

Η Βικτωρία Κιαζίμη γεννήθηκε το 1987 και σε ηλικία 5 ετών άρχισε μαθήματα πιάνου. Αργότερα συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στο Ωδείο Αθηνών με καθηγήτρια την Ντόρα Μπακοπούλου και τον Ιανουάριο του 2008 αποφοίτησε απο το με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Έχει λάβει μέρος σε πολλούς πανελλήνιους διαγωνισμούς αποσπώντας πρώτα βραβεία και διακρίσεις (Πανελλήνιοι μουσικοί αγώνες). Παρακολούθησε σεμινάρια πιάνου με τους Gwen Beamish , Karin Merle , Bernard Ringeissen . Έχει συμμετάσχει στην Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών, σε συναυλίες της E.P.T.A. Ελλάς και στο Φεστιβάλ Κέρκυρας «Κοντσέρτα Ιουνίου 2007» δίνοντας συναυλία μουσικής δωματίου. Παράλληλα με τις σπουδές της στο πιάνο είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

O Γιάννης Τσιτσελίκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1972. Απoφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και πήρε το Δίπλωμά του παμψηφεί με άριστα το 1990. Πρώτος σημαντικός δάσκαλός του στο βιολοντσέλο υπήρξε ο Μανόλης Καζαμπάκας. Συμπλήρωσε τις σπουδές του με υποτροφίες (από το Βρετανικό Συμβούλιο, το Ίδρυμα Ωνάση, το Ι. Κ.Υ.) στο Royal College of Music του Λονδίνου με τον William Pleeth, στο Εastman School of Music των Ηνωμένων Πολιτειών με τον Steven Doan και τις τελειοποίησε με τον Janos Starker στο Indiana University των Ηνωμένων Πολιτειών, όπου πήρε το «Master of music» το 1998. Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών. Στην ηλικία των δεκαέξι συνέπραξε ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Τιμήθηκε για την καλλιτεχνική του πορεία από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο «Σπύρου Μοντσενίγου» (1996) και κατέχει σήμερα τη θέση κορυφαίου βιολοντσελίστα στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Έχει συμπράξει ως σολίστ με σημαντικές ορχήστρες της Ελλάδας και του εξωτερικού όπως: Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα Δωματίου «Βιρτουόζοι της Μόσχας», Φιλαρμονική Haydn της Βιέννης, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οδησσού κα. Είναι μέλος της Παγκόσμιας Ορχήστρας για την Ειρήνη. Το 2003, το 2005, το 2007 και το 2008 συμμετείχε ως ένας από τους κορυφαίους βιολοντσελίστες υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev, σε συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν στην Ευρώπη, στη Ρωσία, στην Κίνα και στο Ισραήλ. Τον Οκτώβριο του 2004 ήρθε πρώτος σε ακρόαση που προκήρυξε η Oρχήστρα του Φλωρεντινού Μαΐου και συμμετείχε ως κορυφαίος βιολοντσελίστας κατά την περιοδεία της στη Βουδαπέστη, στη Σιγκαπούρη και στην Ινδία, υπό τη διεύθυνση του Zubin Mehta. To 2006 έλαβε μέρος σε συναυλία που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης της Βιέννης, στο πλαίσιο της έκθεσης: «Νομίσματα και Ποίηση: Κωνσταντίνος Π. Καβάφης». Προσεκλήθη επανειλημμένα, επίσης, στα Φεστιβάλ: Αθηνών, Δημητρίων Θεσσαλονίκης κα. Επιμέλεια: Πηνελόπη Μπαρμπετάκη

Portrait © Νικολέρης

Η Βαρβάρα Γύρα ταξιδεύει στον κόσμο και μοιράζεται το μυστήριο της κιθάρας. Γεννήθηκε στην Ήπειρο και τα τελευταία 11 χρόνια ζει στο Παρίσι. Έχει ηχογραφήσει 3 δίσκους, έχει αποσπασει 4 διεθνή βραβεία κιθάρας, και παρουσιάζει τις συναυλίες της σε 5 γλώσσες στη Γαλλία, Iταλία, Mεξικό, Iσπανία, Bουλγαρία, Αυστρία, Πορτογαλία και Γερμανία. Είναι διπλωματούχος της Ecole Normale de Paris, σπούδασε κιθάρα με τους Roland Dyens και Françis Kleynjans, κι έχει τιμηθεί με υποτροφίες της Ακαδημίας Αθηνών, του ΙΚΥ και του Ιδρύματος Ωνάση. Είναι διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Paris VIII κι η διδακτορική της διατριβή αφορά στην αισθητική και στις συνθετικές αρχές που διέπουν το έργο του Έλληνα συνθέτη Γιάννη Χρήστου (1926-1970). Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και κατέχει ένα Μάστερ του Πανεπιστημίου Paris VIII αφιερωμένο στο έργο του Γάλλου συνθέτη Pascal Dusapin (1955- ). Η ιστοσελίδα της φιλοξενεί εντυπώσεις από τα ταξίδια της με την κιθάρα: www.varvaragyra.com

photo ©: Eunice Chao

H Στέλλα Τσάνη ξεκίνησε τις σπουδές της στο βιολί σε ηλικία 5 ετών. Υπήρξε μαθήτρια σπουδαίων καθηγητών, όπως οι Ρόμπερτ Παπαβράμης και Βαγγέλης Παπαδημητρίου, καθώς και του σολίστα Τάτση Αποστολίδη, στην τάξη του οποίου φοίτησε με υποτροφία στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου αποφοίτησε με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί και Α΄ Βραβείο». Έκτοτε βραβεύθηκε σε διαγωνισμούς, ηχογράφησε για το ραδιόφωνο, την τηλεόραση, τη δισκογραφία και τον κινηματογράφο, έδωσε πολλά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου και παρουσίασε πολλά έργα σε πρώτη εκτέλεση. Συνεργάστηκε επί τριετία (2003-2006) ως σολίστ με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Επίσης, υπήρξε για 5 χρόνια εξάρχουσα και σολίστ της Πανευρωπαϊκής και Μεσογειακής Ορχήστρας που ίδρυσε η διεθνής πολιτιστική οργάνωση ΕCUME πραγματοποιώντας πολλές διεθνείς περιοδείες. Πραγματοποίησε πολλά ρεσιτάλ, σολιστικές εμφανίσεις και περιοδείες στην Ελλάδα και σε πολλά άλλα κράτη, κυρίως σε χώρες της Ευρώπης, της Μεσογείου, της Βόρειας Αφρικής και της Μέσης Ανατολής εμφανιζόμενη σε πολύ σημαντικούς χώρους υπό τη διεύθυνση σπουδαίων Ελλήνων και ξένων αρχιμουσικών. Είναι ιδρυτικό μέλος του Ellemis piano quartet, με το οποίο ηχογράφησε τον πρώτο της δίσκο με έργα των Johannes Brahms και Ernest Chausson, ο οποίος εκδόθηκε το 2004 από τη Subways Music αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Το Νοέμβριο του 2005 κυκλοφόρησε από τη Subways Music σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών το CD της με τίτλο "Ελλάνιον", όπου μαζί με την Έλενα Χούντα στο πιάνο ερμηνεύει έργα Σκαλκώτα, Καλομοίρη, Αντωνίου, Κονιτόπουλου και Κανάρη. Το Μάιο του 2008 εκδόθηκε το cd της “Live in Athens”, το οποίο αποτελεί τη ζωντανή ηχογράφηση του ρεσιτάλ που είχε δώσει στην Αθήνα με τη συνοδεία του διάσημου καναδού πιανίστα Στήβεν Χαμ σε έργα Μπραμς, Ντεμπυσσύ και Δραγατάκη. Για αυτή την ερμηνεία της βραβεύθηκε από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών σε εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στις 15 Δεκεμβρίου 2008 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Επίσης, είναι το πρώτο βιολί του κουαρτέτου εγχόρδων "L’ Anima", με το οποίο – μεταξύ άλλων – έχει εμφανιστεί στο Προεδρικό Μέγαρο και το Μέγαρο Μαξίμου ωςπροσκεκλημένη της Προεδρίας της Δημοκρατίας και της Κυβέρνησης. Επίσης, με το ίδιο σχήμα εμφανίστηκε τον Απρίλιο του 2003 στη Στοά του Αττάλου κατά την Τελετή Διεύρυνσης της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ενώπιον των 25 ηγετών και αντιπροσωπειών των χωρών μελών, ως προσκεκλημένη του Υπ. Εξωτερικών και της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Στα έξι της χρόνια γράφτηκε στο ωδείο Athenaeum, αρχικά υπό τη διδασκαλία της Σ. Παρίση καιΠαρίση και αργότερα πλάι στη Ντόρα Μπακοπούλου. Αποφοίτησε το 1994, αποκτώντας Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί, Α΄ Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο». Το 1995 διακρίθηκε στην Conferanza Musicale Mediterranea στη Σικελία και βραβεύτηκε με υποτροφία. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ελβετία δίπλα στον διεθνούς φήμης καθηγητή Gyorgy Sebok, ενώ παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα τελειοποίησης από τους Lev Vlassenko, Leon Fleisher και Vladimir Krainev. Στην Ελλάδα έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ, κοντσέρτα και συναυλίες μουσικής δωματίου. Έχει εμφανιστεί στις περισσότερες αίθουσες συναυλιών της Αθήνας (Μέγαρο Μουσικής, Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών, Πολυχώρος «Αθηναΐς», «Παρνασσός», «Φίλιππος Νάκας», «Athenaeum», Ωδείο Αθηνών, Μουσείο Ιστορίας, Τράπεζα της Ελλάδος κ.ά.), καθώς και στη Θεσσαλονίκη, την Πάτρα, τα Ιωάννινα, την Κόρινθο, την Καλαμάτα, τη Χίο και την Κρήτη. Έχει συμπράξει, ως σολίστ, με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, με το Συμφωνικό Σύνολο Βρυξελλών και με την Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου. Επίσης, συμμετείχε σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στην Ιταλία, το Βέλγιο και τη Ελβετία. Από μικρή έδειξε το ταλέντο της στη σύνθεση, όταν σε ηλικία έντεκα ετών εμφανίστηκε σε εκπομπές της ελληνικής τηλεόρασης ερμηνεύοντας δική της μουσική. Έργα της έχουν ερμηνευθεί από την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, από το Συμφωνικό Σύνολο Βρυξελλών και την Παιδική Χορωδία της Σχολής Μωραϊτη, καθώς και από σύνολα μουσικής δωματίου. Επίσης, έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο. Από το 2002 είναι μέλος του Ellemis piano quartet, με το οποίο έχει ηχογραφήσει ένα CD με έργα Brahms και Chausson, το οποίο κυκλοφόρησε το 2004 από την εταιρία Subways Music. Το Νοέμβριο του 2005 εκδόθηκε από την ίδια εταιρία και σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών το CD της με τίτλο "Ελλάνιον", όπου μαζί με τη Στέλλα Τσάνη στο βιολί ερμηνεύει έργα Σκαλκώτα, Καλομοίρη, Αντωνίου, Κονιτόπουλου και Κανάρη. Ηχογραφήσεις της έχουν μεταδοθεί πολλές φορές από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση και έχει ερμηνεύσει πολλά έργα σε πρώτη εκτέλεση. Σήμερα, εκτός από την καριέρα της ως σολίστ και ως μέλος του Ellemis, ασχολείται με τη σύνθεση, δίνει συναυλίες μουσικής δωματίου, επιμελείται και διευθύνει τη Μαθητική Ορχήστρα Λυκείου της Σχολής Μωραϊτη και διδάσκει πιάνο στο ωδείο «Φίλιππος Νάκας».

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία έξι ετών ξεκίνησε βιολοντσέλλο στην τάξη του Λευτέρη Παπασταύρου, στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου απέκτησε Δίπλωμα Βιολοντσέλλου με βαθμό «Άριστα και Διάκριση Παμψηφεί».Έλαβε μέρος στα σεμινάρια του Μορζ στην Ελβετία, παρακολούθησε μεταπτυχιακό τμήμα με τον καθηγητή Γιάαπ Κράουτχοφ στην Ολλανδία και συνέχισε τις σπουδές της δίπλα στο Renato Rippo στην Ελλάδα. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη μουσική δωματίου και είναι ιδρυτικό μέλος του Ellemis piano quartet και του κουαρτέτου εγχόρδων «L’ Anima». Παράλληλα συνεργάζεται με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής του Θόδωρου Αντωνίου, την ορχήστρα «Καμεράτα» και είναι μέλος του συνόλου μοντέρνας μουσικής «Νάρκισσος». Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Υπήρξε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πειραιά, της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, της Ορχήστρας των Χρωμάτων και των συγκροτημάτων «Έγχορδα Αθηνών» και «Μαρσύας», καθώς και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών την περίοδο 1995 – 2001. Ως μέλος του κουαρτέτου εγχόρδων «L’ Anima» εμφανίστηκε σε πολλές εκδηλώσεις, ως προσκεκλημένη της Ελληνικής Κυβέρνησης και της Προεδρίας της Δημοκρατίας, όπως στο Προεδρικό Μέγαρο, το Μέγαρο Μαξίμου κ.α.. Τον Απρίλιο του 2003 εμφανίστηκε με το ίδιο σχήμα στη Στοά Αττάλου κατά την Τελετή Διεύρυνσης της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενώπιον των ηγετών και αντιπροσωπειών των 25 χωρών μελών, ως προσκεκλημένη του Υπουργείου Εξωτερικών και της Ευρωπαϊκής Προεδρίας. Με το Ellemis piano quartet έχει ηχογραφήσει ένα CD με έργα των Johannes Brahms και Ernest Chausson, το οποίο εκδόθηκε το 2004 από την εταιρεία Subways Music αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Γεννήθηκε στο Ivanovo της Ρωσίας. Άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία 5 ετών. Από το 1975 έως το 1987 σπούδασε βιόλα, αρχικά στο Μουσικό Κολλέγιο της Μόσχας και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τσαϊκόφσκι, με τον καθηγητή Alexander Bodrovsky, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί. Στη συνέχεια, έγινε μέλος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας. Έχει δώσει ρεσιτάλ και έχει συμμετάσχει σε πολλά σύνολα μουσικής δωματίου, ερμηνεύοντας κλασσικό και σύγχρονο ρεπερτόριο, στην πρώην Σοβιετική Ένωση, τη Γερμανία, την Ιταλία και την Ελλάδα. Απέσπασε πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό αυτοσχεδιασμού στο Βίλντιους και τη Μόσχα.   Από το 1993 ζει στην Ελλάδα και είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Είναι επίσης μέλος του μουσικού συνόλου Allegro, ενώ παράλληλα συνεχίζει τη σολιστική του καριέρα με το ντουέτο Classic Eclectic και με διάφορα σύνολα μουσικής δωματίου.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και ασχολήθηκε με τη μουσική από μικρή ηλικία. Το 1977 ξεκίνησε σπουδές κλασικού πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο από το οποίο αποφοίτησε το 1984 παίρνοντας το δίπλωμά του καθώς και το δίπλωμα αρμονίας με άριστα. Παράλληλα με τις κλασικές του σπουδές ασχολήθηκε με την Τζαζ μουσική και συνεργάστηκε κατά καιρούς με πολλούς μουσικούς της Ελληνικής Τζαζ σκηνής. Το 1983 παρακολούθησε μαθήματα του Ούγγρου πιανίστα της Τζαζ, Bela Lakatos και το 1984 συμμετείχε στην ίδρυση του γκρουπ ISKRA με το οποίο εξέδωσε 2 LP (“A new day” – “Parastasis”). Η συνθετική του δραστηριότητα ξεκίνησε με μουσική για το γκρουπ και συνεχίστηκε σε διάφορους άλλους τομείς και μουσικά στυλ. Συνθέσεις για πιάνο, μουσική για τον κινηματογράφο (“Η εποχή των κυνηγών” του Κ. Αγγελάκου) καθώς επίσης και μουσική για το θέατρο κυρίως για παραστάσεις Αρχαίου Δράματος του Εθνικού θεάτρου, όπως “Ηλέκτρα”, “Οιδίπους Τύραννος”, “Οιδίπους επί Κολονώ”, “Αντιγόνη”, “Ίων”, “Πέρσες”. Σαν ερμηνευτής έχει συνεργαστεί με μουσικούς (Β. Ρακόπουλος, Τ. Μπαρμπέρης, Ν. Τουλιάτος, Γ. Φακανάς, D. Lynch, Τ. Πατερέλης, Γ. Σπάθας, Κ. Θεοδώρου κ.α.), συνθέτες (Μ. Θεοδωράκης, Χ. Λεοντής, Ν. Ξυδάκης, Ε. Καραΐνδρου, Γ. Μαρκόπουλος, Κ. Σφέτσας, Β. Κατσούλης κ.α.) και τραγουδιστές (Μ. Φαραντούρη, Ε. Πασπαλά, Σ. Γιαννάτου, Τ. Τσανακλίδου, Κ. Θωμαΐδης, Αρλέτα κ.α.) συμμετέχοντας σε ηχογραφήσεις και συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Σαν συνθέτης έχει συμμετάσχει σε μουσικά φεστιβάλ (Brugges Festival – 2001, International Festival of Jazz Piano in Prague – 2005) και θεατρικές παραστάσεις στην Ευρώπη, Αυστραλία, Αφρική, Αμερική, Κίνα και Ιαπωνία. Παράλληλα ασχολείται με τη διδασκαλία του πιάνου και στα επόμενα σχέδια του περιλαμβάνεται η έκδοση μιας σειράς εκπαιδευτικών βιβλίων που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα κλασικής, τζαζ αλλά και έντεχνης ελληνικής μουσικής. Έχει κυκλοφορήσει τα CD: “Ονειρέματα” (Μουσική για πιάνο και μικρά σύνολα, Lyra- 1996), -“Άλκηστις” του Ευριπίδη (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου, Lyra - 1996), “Ο κύκλος με την κιμωλία” (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, Great Media - 2005), “24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι” (Πιανιστικές διασκευές τραγουδιών του ομώνυμου συνθέτη,Σείριος-2008)

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάρο όπου και πήρε μαθήματα πιάνου και θεωρητικών με τον Jeffry Carson.Σε ηλικία 19 χρονών έρχεται στην Αθήνα και παρακολουθεί μαθήματα κιθάρας στο ωδείο Φίλιππος Νάκας και τζαζ αρμονίας με τον Γιώτη Σαμαρά, ενώ εργάζεται ως κιθαρίστας σε μεγάλα σχήματα της πόλης. Ακολουθούν σπουδές κοντραμπάσου στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Ευγένιο Πολίτη. Παίζοντας ηλεκτρικό και ακουστικό μπάσο, έχει συνεργαστεί με γνωστούς καλλιτέχνες του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού (Π. Θαλασσινός, Χ. Αλεξίου, Ο. Περίδης κ.α.) σε ζωντανές εμφανίσεις, ηχογραφήσεις και ενορχηστρώσεις. Παράλληλα έχει έντονη παρουσία στην ελληνική τζαζ σκηνή (συνεργασίες με Σ. Λάντσια, Α. Λαδόπουλο κ.α.) και συμμετοχές σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ ως βασικός συνεργάτης των Β. Ρακόπουλου, Τ. Φαραζή, H. Yazdjian.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού στην Κέρκυρα. Το 1987 πήρε το δίπλωμα του από το Ελληνικό Ωδείο με τον Στέλιο Καφαντάρη και συνέχισε τις σπουδές του στο Freiburg της Γερμανίας και στο Λονδίνο. Επιστρέφοντας στη Αθήνα συμμετείχε σε μεγάλες ορχήστρες (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Καμεράτα, Ορχήστρα Λυρικής Σκηνής) και σε σύνολα μουσικής δωματίου δίνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Παράλληλα συμμετέχει σαν session μουσικός σε συναυλίες και ηχογραφήσεις Ελλήνων συνθετών και τραγουδιστών όπως: Μίκης Θεοδωράκης, Αλκίνοος Iωαννίδης, Νένα Βενετσάνου, Τάκης Φαραζής, Σαβίνα Γιαννάτου, Έλλη Πασπαλά κ.α.

Ο Γιώργος Καλούδης γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Η αγάπη του για το βιολοντσέλο τον οδήγησε στο Athenaeum Conservatoire στην Αθήνα όπου και πήρε το δίπλωμά του κάτω από τη διδασκαλία της Claire Demeleunaere, και παράλληλα προέκτεινε τις σπουδές του στον αυτοσχεδιασμό και την αρμονία, κοντά στον πιανίστα και συνθέτη Σταύρο Λάντσια. Η υποτροφία από το ίδρυμα Fulbright Foundation το 2002 του χάρισε την δυνατότητα να ολοκληρώσει την προσωπική του τεχνική στο βιολοντσέλο και να μελετήσει σύνθεση, ενορχήστρωση κι αυτοσχεδιασμό με την καθοδήγηση των Ted Greene και James Mahlis στο Los Angeles. Με την επιστροφή του στην Ελλαδα το καλοκαίρι του 2003, ίδρυσε το ντουέτο “FAROS” μαζί με τον σαξοφωνίστα και συνθέτη David Lynch. Ανἀμεσα στις μουσικές του δραστηριότητες περιλαμβάνονται σεμινάρια πάνω στην προσωπική του τεχνική στο τσέλο καθώς και η σύνθεση μουσικής για ταινίες και χοροθεατρικές παραστάσεις. Ο Γιώργος Καλούδης ζει στην Αθήνα ερμηνεύοντας τις συνθέσεις του ως ντουέτο με την Ruth Hill στο κανονάκι, κι ως τρίο μαζί με τον μπασίστα Sylvan Richardson. Συνεργάζεται με τους Αλκίνοο Ιωαννίδη, Σταύρο Λάντσια, Τάκη Φαραζή, Γιώτη Κιουρτζόγλου, την Έλλη Πασπαλά, καθώς και με το μουσικό σύνολο «Μάνος Χατζιδάκις».

Γεννήθηκε στο Ivanovo της Ρωσίας. Άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία 5 ετών. Από το 1975 έως το 1987 σπούδασε βιόλα, αρχικά στο Μουσικό Κολλέγιο της Μόσχας και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τσαϊκόφσκι, με τον καθηγητή Alexander Bodrovsky, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί. Στη συνέχεια, έγινε μέλος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας. Έχει δώσει ρεσιτάλ και έχει συμμετάσχει σε πολλά σύνολα μουσικής δωματίου, ερμηνεύοντας κλασσικό και σύγχρονο ρεπερτόριο, στην πρώην Σοβιετική Ένωση, τη Γερμανία, την Ιταλία και την Ελλάδα. Απέσπασε πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό αυτοσχεδιασμού στο Βίλντιους και τη Μόσχα. Από το 1993 ζει στην Ελλάδα και είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Είναι επίσης μέλος του μουσικού συνόλου Allegro, ενώ παράλληλα συνεχίζει τη σολιστική του καριέρα με το ντουέτο Classic Eclectic και με διάφορα σύνολα μουσικής δωματίου.

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών είναι το αρχαιότερο ορχηστρικό μουσικό σύνολο στην Ελλάδα. Από την εποχή της ίδρυσής της έως σήμερα, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών προσπαθεί να προσφέρει στους Έλληνες τη δυνατότητα επικοινωνίας με τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, ενώ ταυτόχρονα ήταν, είναι και θα παραμείνει ο κορυφαίος εκφραστής της εγχώριας συνθετικής παραγωγής. Επιφανείς Έλληνες καλλιτέχνες πρόσφεραν το ταλέντο τους στην υπηρεσία της και διαμόρφωσαν την υπάρχουσα στην Ελλάδα συμφωνική παράδοση. Από τις τάξεις της πέρασαν κορυφαίοι μουσικοί που δίδαξαν, τόσο από τα αναλόγιά της, όσο και από τις αίθουσες των Ωδείων όπου εργάστηκαν, γενεές Ελλήνων μουσικών. Εκτός από την Αθήνα, η Κ.Ο.Α. εμφανίζεται και σε πολλές πόλεις της Ελλάδος έχοντας καθιερώσει συστηματικές και οργανωμένες περιοδείες. Έχει επίσης συμμετάσχει, με μεγάλη επιτυχία, σε διεθνή φεστιβάλ και διοργανώσεις. Τον Ιούνιο του 2009 συμμετείχε στο παγκοσμίου φήμης Φεστιβάλ του Bad Kissingen στη Γερμανία αποσπώντας εγκωμιαστικά σχόλια. Από το 2005 οργανώνει κάθε χρόνο τις Ελληνικές Μουσικές Γιορτές σε συνεργασία με το Μ.Μ.Α. Παράλληλα συνδιοργάνωσε μουσικολογικά συνέδρια με την Ακαδημία Αθηνών, τα Πανεπιστήμια Αθηνών και Ιονίου, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και τη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη». Το 2007 κυκλοφόρησε ο πρώτος διεθνής δίσκος της με έργα Μανώλη Καλομοίρη από τη εταιρεία NAXOS, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές από τον εγχώριο και το διεθνή τύπο. Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών πρωτοστάτησε με την ηχογράφηση αυτή στη σειρά Greek Classics, η οποία υπήρξε πρωτοβουλία της και έχει ως στόχο τη διεθνή προβολή της ελληνικής μουσικής δημιουργίας διαχρονικά. Ακολούθησε, από την εταιρία Legend, ακόμη ένας δίσκος με συμφωνικά έργα του Μίκη Θεοδωράκη. Πρόσφατα εξέδωσε τα πρώτα αρχειακά της CD, με ιστορικές ηχογραφήσεις του ιδρυτή και πρώτου Διευθυντή της, του μαέστρου Φιλοκτήτη Οικονομίδη. Καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών είναι ο μόνιμος αρχιμουσικός της, Βύρων Φιδετζής.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο βιολοντσέλο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και, με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., συνέχισε στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης, με τους Βλ. Ορλόφ, Α. Ναβάρρα και Σ. Μπένες, όπου πήρε το δίπλωμά του το 1975. Παράλληλα φοίτησε, στην ίδια σχολή, στην τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του Χανς Σβαρόφσκι από το 1973 έως το 1977, οπότε πήρε και το δίπλωμα διεύθυνσης ορχήστρας. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ και ως διευθυντής ορχήστρας με όλες τις ελληνικές συμφωνικές ορχήστρες, καθώς και με ξένα συγκροτήματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Αυστρία, Γερμανία, Ιταλία, Ιαπωνία, Μεξικό, Πολωνία, Ρωσία, Τσεχοσλοβακία, Ρουμανία, Αλβανία, Αρμενία, Ισλανδία, Βραζιλία, Βουλγαρία, Γιουγκοσλαβία, Κύπρο, Τουρκία, Κίνα κ.α.), προβάλλοντας πάντα τη νεοελληνική δημιουργία. Συνεργάστηκε επί πολλά χρόνια με την Εθνική Λυρική Σκηνή, όντας από το 1985 έως το 1992 μόνιμος αρχιμουσικός της. Από τον Σεπτέμβριο του 1990 ως το 1992 ήταν επικεφαλής αρχιμουσικός της Κρατικής Φιλαρμονικής του Αικατερινενμπούργκ της πρώην Σοβιετικής Ένωσης και από το 1992 είναι προσκεκλημένος αρχιμουσικός της «Καπέλα Ρωσία» στη Μόσχα (πρώην ορχήστρας του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ). Υπήρξε, παράλληλα, προσκεκλημένος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πάζαρτζικ της Βουλγαρίας (1990-1999) και καλλιτεχνικός της διευθυντής (1999-2001). Την περίοδο 2000-2005 είχε την καλλιτεχνική ευθύνη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης. Από το 1987 είναι μόνιμος αρχιμουσικός της Κ.Ο.Α. ενώ από το 2004 είναι και ο καλλιτεχνικός της διευθυντής. Έχει ηχογραφήσει τις όπερες του Σπ. Σαμάρα: Ρέα, Μάρτυς, Δεσποινίς ντε Μπελίλ· τις όπερες του Π. Καρρέρ: Κυρα Φροσύνη, Δέσπω· την όπερα του Δ. Μητρόπουλου: Αδελφή Βεατρίκη· τους 36 Ελληνικούς χορούς του Ν. Σκαλκώτα στην πρώτη παγκόσμια ηχογράφηση· τις δύο πρώτες συμφωνίες του Μ. Καλομοίρη (Της Λεβεντιάς και Των ανίδεων και των καλών ανθρώπων), καθώς και τις όπερές του Ανατολή και Κωνσταντίνος Παλαιολόγος· τα ορχηστρικά άπαντα του Γ. Κωνσταντινίδη και τον Ύμνο στην Ελευθερία του Ν. Χ. Μάντζαρου στην πλήρη και πρωτότυπη μορφή του. Επίσης, έργα των Γ. Σισιλιάνου, Δ. Δραγατάκη, Α. Ευαγγελάτου, Δ. Λιάλιου, Δ. Λαυράγκα, Μ. Βάρβογλη, Π. Πετρίδη, Αιμ. Ριάδη, Γ. Αξιώτη, Θ. Αντωνίου, Μ. Θεοδωράκη, Ι. Χαλιάσα, Π. Κούκου, Σ. Ζάννα κ.ά. Στη μακρόχρονη σταδιοδρομία του, ως σολίστ του βιολοντσέλου και ως διευθυντής ορχήστρας, έχει παρουσιάσει πάνω από 200 ελληνικά έργα, τα περισσότερα από αυτά σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση ή σε παρουσίαση στο κοινό μετά από πολύχρονη σιωπή. Για την καλλιτεχνική του δράση η Ακαδημία Αθηνών τον τίμησε το 1975 με το βραβείο Σπύρου Μοτσενίγου. Έχει επίσης τιμηθεί από την Εθνική Λυρική Σκηνή, τη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης καθώς και από άλλους φορείς. Τέλος, για την προσφορά του στην ελληνική μουσική εξελέγη ομόφωνα επίτιμο μέλος της Ενώσεως Ελλήνων Μουσουργών, ενώ για το δισκογραφικό του έργο, του απονεμήθηκε τιμητική διάκριση από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής.

Η Τζούλια Σουγλάκου σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών με την Κ. Παπαλεξοπούλου και τη Βέρα Ρόζα στο Λονδίνο, με την υποτροφία «Μαρία Κάλλας». Το 1994 έκανε το ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική Σκηνή με τον ρόλο της Νέντα (Παλιάτσοι). Έκτοτε συνεργάζεται με την Ε.Λ.Σ. κάθε χρόνο, ερμηνεύοντας ρόλους όπως: Ελβίρα (Ερνάνη), Αμέλια (Μποκκανέγκρα), Κόμησσα (Γάμοι Φίγκαρο), Σαντούτσα (Καβαλερία), Άννα Μπολένα, Φράια (Χρυσός του Ρήνου), Λαίδη Μάκβεθ, Λεονώρα (Τροβατόρε), Τζοκόντα, Μητέρα (Φυλακισμένος) κ.ά. Έχει επίσης ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες Ελλήνων συνθετών: Καλομοίρη, Σαμάρα, Θεοδωράκη, Μικρούτσικο κ.ά. Έχει επανειλημμένως συνεργαστεί με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θεσσαλονίκης και με πολλά φεστιβάλ (Αθηνών, Μονπελιέ, Μουσικού Φλωρεντινού Μαΐου, Ναυπλίου), σε παραγωγές όπερας όπως: Μπεκμπικ (Μαχαγκόνι), Ανδρομάχη (Αποχαιρετισμός της Ανδρομάχης), Μητέρα (Αμάλ), Κα Γκρόουζ (Στρίψιμο της Βίδας), Λυσιστάτη και σε ορατόρια: Κατά Ιωάννην Πάθη, Μεσσίας, Ρέκβιεμ (Μότσαρτ, Μπραμς), Στάμπατ Μάτερ (Περγκολέζι, Μποκκερίνι), Ενάτη Συμφωνία (Μπετόβεν), Λειτουργία του Νέλσονα (Χάυντν), Ηλίας, Παύλος (Μέντελσον), Λειτουργία σε Ντο (Μότσαρτ), Ορατόριο των Χριστουγέννων (Σαιν-Σανς). Έχει δώσει πολλά προσωπικά ρεσιτάλ και έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες Μουσικής Δωματίου. Έχει συμπράξει ως σολίστ με μεγάλα και μικρά ορχηστρικά σύνολα όπως: Κ.Ο.Α., Κ.Ο.Θ., Καμεράτα, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Βιρτουόζοι της Πράγας, Φιλαρμονική της Κολωνίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων.