Aegina Music Festival

Παρασκεύη 5 Αυγούστου

Στέφανος Κορκολής

Ο Στέφανος Κορκολής γεννήθηκε στην Αθήνα. Έπαιξε τις πρώτες δικές του νότες στο πιάνο σε ηλικία 4 ετών. Αργότερα, αφού σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών, έφυγε με υποτροφία του Γαλλικού κράτους στο Παρίσι, όπου και παρέμεινε για μία δεκαετία.

Από το 1990 και μετά συνεργάστηκε με μεγάλες και διεθνείς κλασσικές ορχήστρες, σαν σολίστ αλλά και σαν συνθέτης, όπως την Amadeus orchestra, Sofia radio orchestra, Camerata, Prague radio Orchestra και συμμετείχε σε μεγάλες διοργανώσεις και φεστιβάλ κλασσικής μουσικής, όπως στο Φεστιβάλ Πράγας, Amsterdam, Dresden Classic festival, Berlin Festival, αλλά και στο Μέγαρο Αθηνών , στο Μέγαρο Θεσσαλονίκης, στο Ηρώδειο και σε πολλά άλλα.

Σε συνεργασία με την Dulce Pontes εμφανίστηκε στην Opera of la Corunia, στο Concertbaum στην Ολλανδία, στο Centro Culturel de Belem στην Λισσαβώνα, στην Βραζιλία και σε πολλά άλλα μέρη στο κόσμο.

Συνεργάστηκε με πολλούς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες όπως, με τον Μιχάλη Κακογιάννη, Alfredo Kraus, Jose Carreras, Irene Pappas, The Scorpions, Nana Mouskouri, Lucio Dalla, Ennio Morricone και άλλους. Στην ελληνική δισκογραφία οι συνεργασίες του υπήρξαν και είναι σημαντικές επιτυχίες με ερμηνευτές όπως την Άλκηστη Πρωτοψάλτη, την Δήμητρα Γαλάνη, τον Γιώργο Νταλάρα, και άλλους πιστούς φίλους του.

Ντόρα Μπακοπούλου

Η Ντόρα Μπακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο, με την προτροπή και την ενθάρρυνση του μαέστρου Δ. Μητροπούλου, που την άκουσε μικρή να παίζει στη Νέα Υόρκη. Σε ηλικία 17 ετών αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών (Α΄ βραβείο) με καθηγήτρια τη M. Παπαϊωάννου.

Συνέχισε τις σπουδές της στο Conservatoire της Γενεύης κοντά στον L. Hiltbrand από όπου και αποφοίτησε (Α΄ βραβείο Δεξιοτεχνίας με διάκριση). Μελέτησε με τον N. Magalof, με τον Fr. Gulda στο Σάλτσμπουργκ και με τους P. Badura Skoda και A. Brendel στη Βιέννη, όπου και βραβεύτηκε. Επίσης έχει βραβευθεί στους διαγωνισμούς του Μονάχου (Γερμανία) και Vercelli (Ιταλία). Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Λονδίνο, Παρίσι, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Νέα Υόρκη, Λουγκάνο).

Έχει περιοδεύσει στη Γερμανία και έχει παίξει για τα Ηνωμένα Έθνη. Εμφανίστηκε στο Ηρώδειο ως σολίστ στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Αθήνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης» και έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε πολιτιστικές εκδηλώσεις στο εξωτερικό.

Έχει συνεργαστεί με τους Y. Menuhin, Μ. Χατζιδάκι, Δ. Χωραφά, Β. Κολάση, Μ. Θεοδωράκη, Γ. Δεμερτζή, Α. Κοντογεωργίου, Τ. Χριστογιαννόπουλο, Μ. Φαραντούρη, Martha Argerich, κ.α. Το Φεβρουάριο του 2007 προσκεκλημένη του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Κ. Παπούλια, έδωσε παρουσία του όπως και παρουσία των προέδρων Βουλγαρίας και Ρουμανίας ρεσιτάλ σε Σόφια και Βουκουρέστι στο πλαίσιο εορτασμών για την ένταξη των χωρών αυτών στην Ευρωπαϊκή Ένωση. Έχει ηχογραφήσει έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Scriabin, Rachmaninov) και έργα Ελλήνων συνθετών (κυρίως Μ. Χατζιδάκι και Μ. Θεοδωράκη). Η Ακαδημία Αθηνών την τίμησε για τη μουσική της προσφορά με το βραβείο Μοντσενίγου.

Ζει στην Ελλάδα όπου έχει δώσει μεγάλο αριθμό ατομικών ρεσιτάλ και έχει συμμετάσχει ως σολίστ σε εκδηλώσεις με τις Ελληνικές Κρατικές Ορχήστρες. Είναι Έφορος της Σχολής Πιάνου του Ωδείου Αθηνών, Πρόεδρος της Ε. Ρ. Τ. Α. Ελλάς και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Αίγινας.

Παρασκευή 12 Αυγούστου

Γιώργος Δεμερτζής

Ο Γιώργος Δεμερτζής γεννήθηκε στη Χαλκίδα το 1958. Σπούδασε βιολί με τον Στέλιο Καφαντάρη στο Ελληνικό Ωδείο και με τον Max Rostal στη Βέρνη. Έχει συμπράξει ως σολίστ με πολυάριθμες Ορχήστρες, έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και γενικότερα πραγματοποιήσει συναυλίες σε γνωστά μουσικά κέντρα ανά την υφήλιο.

Με κέντρο βάρους το Ελληνικό ρεπερτόριο, έχει παρουσιάσει και δισκογραφήσει το μεγαλύτερο μέρος της ελληνικής δημιουργίας για βιολί, σε πολλές περιπτώσεις σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Από το 1976 έως το 2001 δίδαξε στο Lawrence University στο Appleton, WI, των ΗΠΑ.

Ίδρυσε το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, το οποίο έχει αναπτύξει αξιόλογη διεθνή δράση προβάλλοντας δισκογραφικά και συναυλιακά κυρίως την πλούσια ελληνική δημιουργία.

Έχει ηχογραφήσει για την σουηδική εταιρία BIS, το σύνολο του βιολιστικού έργου του Νίκου Σκαλκώτα που έχει συναντήσει θερμότατη υποδοχή από τον διεθνή τύπο, όπως επίσης το σύνολο του βιολιστικού έργου του Karl Nielsen.

Οι τελευταίες ηχογραφήσεις, περιλαμβάνουν τα κουαρτέτα του Respighi για την BIS, τα πρώιμα κουαρτέτα του Nielsen, καθώς και τους δύο πρώτους τόμους των έργων μουσικής δωματίου του Γιώργου Σισιλιάνου για την Ποικίλη Στοά.

Ντόρα Μπακοπούλου

Christophor Miroshnikov

Γνωστός για τη μουσική του δεξιοτεχνία και την καλλιτεχνική του ευαισθησία, ο τσελίστας Christoph Miroshnikov χαρακτηρίστηκε από τον ευρωπαϊκό οργανισμό κλασσικής μουσικής ως ανερχόμενο ταλέντο.

Ο ίδιος, ως μέλος του Ε.Ο.Κ.Λ. έχει δώσει συναυλίες σε διάσημους συναυλιακούς χώρους σε όλη την Ευρώπη, όπως στο Wingmore Hall του Λονδίνου, το Symphony Hall στο Βirmingham και σε πολά άλλα. Έχει κερδίσει κορυφαία βραβεία σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς.

Το ερμηνευτικό ταλέντο του κ. Miroshnikov έχει εκτιμηθεί ιδιαίτερα από μαέστρους όπως ο Vladimir Fedoseyev και πολλούς άλλους.Το 2006 έπαιξε στο Τόκυο με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Τόκυο και της Ναγκόια υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Fedoseyev.

Το 2007, ο κ.Miroshnikov είχε για άλλη μία φορά την ευκαιρία να συνεργαστεί με τον Fedoseyev στη Μόσχα, ενώ στην περιοδεία που πραγματοποίησε στο Ηνωμένο Βασίλειο, συνεργάστηκε με την Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι.

Στις πιο πρόσφατες συναυλίες του Christophor, περιλαμβάνονται οι εμφανίσεις του με την Κρατική συμφωνική ορχήστρα του Μεξικού, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου EnriqueBatiz και της Alondra de la Parra, καθώς και μία σειρά από ρεσιτάλ και κονσέρτα με τις ορχήστρες της Λιθουανίας, του Μαυροβούνιου, της Ελλάδας και των Η.Π.Α. Το καλοκαίρι του 2010, άνοιξε με επιτυχία το φεστιβάλ του Colmar, το οποίο οργανώθηκε από τον Vladimir Spivakov.

Μόλις στην ηλικία των πέντε ετών, ο Christophor γνώρισε τον βιολονίστα Leonid Kogan ο οποίος τον προέτρεψε για την περαιτέρω του πορεια. Στα 16, έγινε ο νεότερος κάτοχος βραβείου του 14ου Διεθνους διαγωνισμού για νέους καλλιτέχνες στην Ουγγαρία.

Το ταλέντο του Miroshnikov αναγνωρίστηκε από νωρίς. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές υπό την εποπτεία της Natalia Shakosvkaya στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, ενώ παράλληλα έδωσε μία σειρά από σόλο συναυλίες και εμφανίστηκε σε φεστιβάλ στη Ρωσία, στη Γερμανία, στη Γαλλία και αλλού.

Επιπλέον, εμφανίστηκε πολλές φορές σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές σε διάφορες χώρες. Εχει δεχθει διθυραμβικές κριτικές από τον Νathaniel Rosen Eχουν γραφτεί επίσης έργα για αυτόν από συνθέτες όπως τον Lera Auerbach. Ηχογράφησε κομμάτια για τσέλο και πιάνο του ρωσοαμερικάνου συνθέτη M. Zelenaia.

Το 2000, αφού του απονεμήθηκε το Καλλιτεχνικό Δίπλωμά του από τον καθηγητή Andor Toth στο Ωδείο Oberlin στις Η.Π.Α., δόθηκε στον Christophor ως δώρο ένα τσέλο David Caron ως έπαθλο για τη νίκη του στο διαγωνισμό του Ιδρύματος Virtu., ο κ. Miroshnikov παίζει σε ένα τσέλο Guadagnini.

Lily Maisky

Η Lily Maisky γεννήθηκε στο Παρίσι το 1987 και µετακόµισε στis Βρυξέλες αµέσως µετά. Ξεκίνησε να παίζει πιάνο στην ηλικία των τεσσάρων ετών µε τον Lyl Tiempo, επίσης µελετούσε µε τον Hagit Kerbel, Olga Mogilevsky, Ilana Davids και τον Alan Weiss.

Μαθήτευσε στο «Purcell School of Music» όπου σπούδασε επίσης, τζαζ πιάνο (2001-2004). Παρακολούθησε master classes και µουσικές συµβουλές από πολύ γνωστούς µουσικούς όπως οι: Martha Argerich, Dmitri Bashkirov, Joseph Kalichstein, Evgeny Mogilevsky, Pavel Gililov, Vitali Margulis, Oleg Maisenberg και Marielle Labeque κ.ά.

Επίσης, συµµετείχε στην καταξιωµένη ακαδηµία Verbier και στο Oxford Philomusica piano courses. Η πρώτη δηµόσια εµφάνισή της, η οποία και ηχογραφήθηκε, πραγµατοποιήθηκε στο Carnegie Hall το 1997, µέσα στο Rainforest Foundation Chariy Gala Concert.

Συµµετείχε στην πιο πρόσφατη ηχογράφηση της Mischa Maisky στην Deutsche Grammophon και στην ηχογράφιση µουσικής δωµατίου σε ζωντανή εκτέλεση στην ΕΜΙ από το Progetto Martha Argerich. Έχει παίξει ζωντανά για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο (Ευρώπη και Ασία), επίσης, έχει εµφανιστεί σε συναυλίες σε όλη την Ευρώπη µέχρι την Άπω Ανατολή.

Έχει εµφανιστεί σε κοντσέρτα υπό την διεύθυνση των µαέστρων Thomas Sanderling, Gerd Albrecht και Charles Olivieri Munroe µεταξύ άλλων. Εµφανίστηκε κατόπιν προσκλήσεως σε πολλά αναγνωρισµένα φεστιβάλ όπως: Verbier Festival, Progetto Martha Argerich in Lugano, το Freiburg Zelt Music Festival, Maggio Musicale Fiorentino, το Franz Liszt Festival (Austria), Julian Rachlin and Friends in Dubrovnik, Rencontres de Bel Air (Γαλλία), The Schlesswig-Holstein Music Festival, The English Chamber Orchestra Music Cruise.

Έχει, επίσης, παίξει σόλο και ensemble έργα σε σηµαντικούς χώρους όπως: Τhe Royal Festival Hall in London, Vienna's Concerthaus, Munich's Prinzregentheatre, Hamburg's Leiszhalle, Venezia's La Fenice, Bonn's BeethovenHalle, Tokyo's Suntory Hall, Rome's Teatro Olimpico, Moscow Conservatory, Saint Petersburg Philarmonie και Buckingham Palace.

Απολαµβάνει να παίζει µουσική δωµατίου, καθώς και σόλο πιάνο και αποτελεί σύνηθες δίδυµο µε τον Mischa Maisky. Έχει συνεργαστεί µε καλλιτέχνες όπως οι: Julian Rachlin, Janine Jansen, Renaud Capuçon, Sergey Krylov, Nicholas Angelich, Frank Braley, Gérard Caussé, Chantal Juillet, Dora Schwarzberg όπως και µε ανερχόµενους βιολιστές: Alissa Margulis, Hrachya Avanesyan και Geza Hosszu-Legocky. 

Alissa Margulis

Η Alissa Margulis γεννήθηκε το 1981 στο Freiburg σε μια οικογένεια Ρώσων μουσικών και 4 χρόνων άρχισε να παίζει πιάνο και βιολί με τον καθηγητή W. Marschner. Πρωτοεμφανίστηκε στο κοινό σε ηλικία 7 ετών, στα 10 κέρδισε το Α΄ βραβείο στην Spohr Yuth Competition και λίγο αργότερα Α΄ βραβείο στο Bundeswettbewerb 'Jugend musiziert'.

Από τα 13 της μαθήτευσε κοντά στον Zakhar Bron στην Musikhochschule της Κολωνίας. Αργότερα μελέτησε και συμμετείχε σε master classes των A. Chumachenko, V. Spivakov, I. Haendel , S . Mintz , G . Pauk , H . Krebbers , A . Dumay και I . Gitlis .

Έχει κερδίσει βραβεία σε πολλούς διαγωνισμούς όπως την Wieniawsky Competition στην Πολωνία, το Concorso Viotti ( Vercelli ), την Unisa String Competition στην Πρετώρια, την Osaka Chambermusic Competition , το Concorso Vittorio Gui στην Φώρεντία. Το 2002 της απενεμήθη το Prix d ' Encouragement « Pro Europa » από τον Daniel Barenboim στο Βερολίνο, όπου εμφανίστηκε στην Όπερα και στο Chateau Bellevue .

Έχει συμμετάσχει ως σολίστ σε πολλά διεθνή Φεστιβάλ όπως Tours , Davos και Gstaad , Encuentro di Μ usica Santander , Schleswig Holstein Musikfestival , Lockenhaus Festspiele από τον Gidon Kremer , και Menton Festival στο Μονακό.

Έπαιξε με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Νοβορομπίρσκ, την Südwestfunk Orchestra , τους Budapest Soloists , την Συμφωνική του Γιοχάνεσμπούργκ, την Συμφωνική της Πράγας, την the NDR Orchestra , κ.α Το 2004 της απενεμήθη το βραβείο της «Νέας Καλλιτέχνιδος» στο Juventus Φεστιβάλ του Καμπρέ.

Sascha Maisky

Ο Sascha Maisky γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1989 και ξεκίνησε τις σπουδές του στο βιολί στην ηλικία των 3 χρόνων. Οι πρώτοι του καθηγητές περιλαμβάνουν τους Leonid Kerbel, Leon Souroujon και Igor Oistrakh.

Στην ηλικία των 12 η πορεία της μουσικής του τον οδήγησε στο Purcell School στο Λονδίνο όπου οι καθηγητές του ήταν οι : Macej Rakowski και Evgueny Grach. Ο Σάσα εμφανίστηκε σε έργα σόλο και μουσικής δωματίου σε σπουδαίες διοργανώσεις όπως το Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall καθώς και στο Verbier and Lugano Festivals ανάμεσα σε καλλιτέχνες όπως οι Martha Argerich, Janine Jansen και Yuri Bashmet.

Έχει επίσης παίξει σε διάφορες περιστάσεις σε Τρίο με τον πατέρα του Misha και την αδερφή του Lily παρουσιάζοντας το Τριπλό Κοντσέρτο του Beethoven. Ο Sascha είχε το προνόμιο να δεχθεί μουσική καθοδήγηση από τους : Julian Rachlin, Maxim Vengerov, Felix Andrievsky, Itzhak Rashkovsky, Vadim Gluzman, Edvard Grach, Nam-Yun Kim και Dmitri Sitkovetsky. Εχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του στην Αγγλία με τιμές, μετακόμισε στη Βιέννη όπου ο καθηγητής του είναι ο Boris Kuschnir.

Επιπλέον, έχει διακριθεί στο διεθνή διαγωνισμό πιάνου “Prix d’ Amadèo Jeunesse” (Άαχεν – Γερμανία), αποσπώντας το Γ΄ Βραβείο και το ειδικό βραβείο Chopin, καθώς επίσης και στους διεθνείς διαγωνισμούς «Η Μούσα» (Σαντορίνη), αποσπώντας το Α’ Βραβείο, και «Μαρία Χαιρογιώργου-Σιγάρα» (Αθήνα), αποσπώντας το Β’ Βραβείο.

Τέλος, έχει τιμηθεί από το Διεθνές Μουσικό Σωματείο «Τζίνα Μπαχάουερ» με το Βραβέιο του Ανερχόμενου Νέου Σολίστ.

Nora Romanoff

Η Nora Romanoff γεννήθηκε το 1985 στη Ν. Υόρκη, σε ένα μουσικό πειβάλλον όπου ήρθε σε επαφή με καλλιτέχνες όπως οι : as Isaac Stern, Martha Argerich, Mstislav Rostropovitch, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin and Valentin Berlinsky οι οποίοι υπήρξαν σημαντικοί εμπνευστές στην ανάπτυξη των τεχνικών της ικανοτήτων.

Στην ηλικία των 6 ξεκίνησε να παίζει βιολί κάτω από τις υποδείξεις της μητέρας της και σύντομα είχε την ευκαιρία να εμφανίζεται ως σολίστ με ορχήστρες και μουσική δωματίου σε διοργανώσεις στην ιταλία, την Κροατία τη Λιθουανία την Γεωργία, τη Ρωσσία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Αυστρία.

Το 2002 ξεκίνησε τις σπουδές της στη βιόλα με τον Kugel στο Royal Conservatory του Maastricht και με τον Thomas Kakuska στο University of music and performing arts στη Βιέννη, όπου σύντομα ξεκίνησε και τις μεταπτυχιακές της σπουδες ως σολίστ και ως μουσικός μουσικής δωματίου.

Επίσης έχει παρακολουθήσει mastercasses και σεμινάρια με τους Yuri Bashmet στην "Accademia Chigiana", Hatto Bayerle και Igor Sulyga. Συμμετέχει συχνά σε διάφορα φεστιβάλ όπως τα "Progetto Martha Argerich" στο Lugano, "Andrey Sacharov Festival", "Junges Europäisches Musikfestival Esslingen" και "Les Classiques de Villars".

Πολλές από τις εμφανίσεις της από το "Progetto Martha Argerich" έχουν εκδοδεί από την EMI Classics και έχει δεχθεί υποψηφιότητες για ''Grammy''. Ως σολίστ εμφανίστηκε με την "Zagreb Chamber Orchestra", την "Orchestra della Svizzera Italiana" και την"Orchesta Filarmonica di Bacau", μεταξύ άλλων. Εχει επίσης εμφανιστεί στην "Salle Pleyel" στο Παρίσι, στο "Teatro Colon" και στο Buenos Aires και πρόσφατα στο "Salzburger Festspiele". Η Νόρα έχει κερδίσει βραβεία σε διάφορους διεθνής διαγωνισμούς στην Ιταλία, την Αυστρία και την Κροατία και ήταν η εκλεγμένη καλλιτέχνιδα για την Yehudi Menuhin Foundation "Live music now" στη Βιέννη. Αφοσιωμένη μουσικός κλασσικής μουσικής, Η Νόρα Ρομανοφ είναι μέλος του Lipkind Quartet το οποίο ξεκίνησε την καριέρα του στο Vienna Musikverein τη σεζόν 2010/2011 και του οποίου οι μουσικές παραγωγές θα εκδοθούν από την "Naxos of America". Η Νόρα παίζει με μία βιόλα "Pietro Palotta" του 1790.

Natalia Margulis

Η Natalia Margulis έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε Ευρώπη και Αμερική, η Natalia Margulis στο Auditorio Nacional της Μαδρίτης, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Walton Arts Center, στο Bozar Hall, στις Βρυξέλλες και σε πολλές άλλες πόλεις.

Έχει εμφανιστεί μαζί με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως Martha Argerich, Grigory Gruzman, και Nigel Kennedy. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ελληνική Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα, τη Συμφωνική Ορχήστρα North Arkansas και την Ορχήστρα Νέων της Κολωνίας.

Έχει συμμετάσχει σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Santander και την Ακαδημία του Verbier. Το 2003 προσκλήθηκε ως καθηγήτρια τσέλου στο Διεθνές Μουσικό Σεμινάριο στο Βερτίσκο της Θεσσαλονίκης.

Γεννημένη στο Freiburg σε μια οικογένεια Ρώσων μουσικών, πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου με τη μητέρα της σε ηλικία 5 ετών, ενώ τσέλο ξεκίνησε σε ηλικία 13 ετών. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στη Ρωσία το 1992, έπειτα στη Βασιλεία της Ελβετίας και το 1994 στο Λος Άντζελες, με καθηγητή τον Ronald Leonard.

Τo 1996 εισήχθη στην τάξη του καθηγητή Frans Helmerson στο Hochschule für Musik στην Κολωνία, από όπου πήρε το δίπλωμα της το 2002 με διάκριση. Από το 2002 έως το 2004 έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Escuela de Musica Reina Sofia στη Μαδρίτη, με καθηγήτρια την Natalia Shakovskaya.

Το 2004-2005 ασχολείται πιο έντονα με τη μουσική δωματίου, στο Chapell Musical στις Βρυξέλλες. Έχει παίξει για πολλούς γνωστούς τσελίστες όπως τον David Geringas, Boris Pergamentschikov, Philipp Muller και Natalia Gutman.

Ως μέλος του "Margulis Trio," πήρε τιμητικό δίπλωμα στο Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της Οζάκα το 1999 και δίπλωμα στον Διεθνή διαγωνισμό "Maria canals" στη Βαρκελώνη το 2004. Εδώ κι ένα χρόνο κατέχει τη θέση του πρώτου τσέλου στην Όπερα της Μαδρίτης.

Σάββατο 13 Αυγούστου

Μάιρα Μηλολιδάκη

Η Μάιρα Μηλολιδάκη ειναι αριστούχος απόφοιτος του Ωδείου Αθηνών. Mε υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Μιλάνο με την M.L. Cioni και στη Ρώμη με την Renata Scotto στα πλαίσια του Όπερα Στούντιο της Ακαδημίας της Αγ. Καικιλίας.

Έχει βραβευτεί στους διεθνείς διαγωνισμούς για νέες λυρικές φωνές Enrico Caruso 2003 και Francesco Maria Martini 2003. Συνεχίζει τη μελέτη ρεπερτορίου με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Όπερα Δωματίου Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Ακαδημία της Αγ. Καικιλίας, το Μουσικό Φλωρεντινό Μάιο, το μπαρόκ φεστιβάλ Casa deMateus (Πορτογαλία), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, το Δημοτικό Θέατρο Πάτρας, κ.ά., σε ρόλους όπως Serpina (Pergolesi, La Serva padrona), Lauretta (Puccini, Gianni Schicchi), Lucia (Donizetti, Lucia di Lammermoor), Magda (Puccini, La Rondine), Βασίλισσα της Νύχτας (Mozart, Ο Μαγικός Αυλός), Violetta (Verdi, La Traviata), Γυναίκα στην Ανθρώπινη Φωνή του Poulenc, Rosina(Rossini, Ο Κουρέας της Σεβίλλης), κ.ά.

Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καμεράτα - Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, τη Συμφωνική Ορχήστρα Tito Schipa, την Ορχήστρα I PomeriggiMusicali, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, το κουιντέτο Melos Brass, το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, το μπαρόκ σύνολοSinfonia, κ.α.

Έχει δώσει ρεσιτάλ στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Ξεχωριστή θέση στο ρεπερτόριό της έχουν τα έργα μουσικής δωματίου και ιδιαίτερα οι σύγχρονοι ξένοι και Έλληνες συνθέτες, τραγούδια των οποίων έχει επανειλημμένα ερμηνεύσει σε πρώτη εκτέλεση.

Νίκος Σπανάτης

Ο Νίκος Σπανάτης έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Ηρώδειο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Όπερας Αρχαίας Κορίνθου, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, καθώς επίσης στο Διεθνές Φεστιβάλ Junge Hunde της Δανίας, στην Βασιλική του Αγίου Μάρκου και στο Auditorium S. Margherita στην Βενετία, κ.α.

Μελετάει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Συμφωνικη Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Ionian Early Music Ensemble καιSinfonia, το ορχηστρικό σύνολο «Monteverdi», την Ορχήστρα και Χορωδία της Κέρκυρας, την Ορχήστρα Πατρών, την μπαρόκ ορχήστρα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου κ.α., ερμηνεύοντας ρόλους όπως Sorceress (Purcell, Dido and Aeneas), Marcellien -Twin Brother (Debussy, Le martyre de Saint Sébastien), Pisandro (Monteverdi, Il ritorno d'Ulisse in patria), Καρπόφορος και Μαντατοφόρος (Μαμαγκάκης, Ερωφίλη), και ως μέλος του Opera Studio της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Οberon (Britten, Midsummer Night's Dream), Baba the Turk (Stravinsky, The Rake's Progress), Ascanio (Mozart, Ascanio in Alba).

Παρακολούθησε Master Classes των: Άρη Χριστοφέλλη, Ζανέτ Πηλού, Δάφνη Ευαγγελάτου, Michael Chance κ.α. Γεννήθηκε στήν Φρανκφούρτη. Ολοκληρώνει τις σπουδές τραγουδιού στην τάξη της Μάτας Κατσούλη στο Ωδείο Φ. Νάκας με δίπλωμα Άριστα παμψηφεί και Ά βραβείο. Είναι απόφοιτος του Ι. Π. του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Κέρκυρας, με καθηγήτρια τη Ροζαλίντα Πουλημένου και Υποψήφιος Διδάκτωρ του ιδίου τμήματος.

Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων και με τους διακεκριμένους πιανίστες Ερμή Θεοδωράκη και Lily Maisky. Το 2009 ηχογράφησε για το αρχείο του Τρίτου Προγράμματος, για την γερμανική δισκογραφική εταιρία MDG (Haendel, Giulio Cesare) καθώς και για την ΙΔΑΙΑ (Ερωφίλη και Όπερα των Σκιών του Νίκου Μαμαγκάκη).

Περισσότερες πληροφορίες www.myspace.com/nikosspanatis

Αναστασία Μηλιώρη

Η Αναστασία Μηλιώρη  γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.  Πήρε το δίπλωμα του βιολιού στην τάξη του Δημήτρη Σέμση και το πτυχίο Αντίστιξης στην τάξη του Νίκου Παναγιωτάκη.

Εχει λάβει ενεργά μέρος σε σεμινάρια-μεταξύ άλλων- των: Peter Nagy, Simon Standage, Hille Perl, Gottfried von der Goltz  και Charles Toet,  και υπήρξε για δύο χρόνια  μέλος  της Παγκόσμιας Ορχήστρας Νέων της Unesco: “Jeunesse Musicale”, με την οποία, έχει πραγματοποιήσει περιοδείες  στην Ισπανία, στην Ολλανδία, στη Γερμανία και την Κύπρο, υπό τη διεύθυνση του Josep Vicent.  Συνέπραξε στη μουσική επένδυση  παραστάσεων  του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και στην ηχογράφηση της μπαρόκ όπερας «Ιούλιος Καίσαρας» του Χαίντελ για την γερμανική δισκογρ. εταιρία MDG,  υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου.

Εχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες ως μέλος  συνόλων μουσικής δωματίου αλλά  και ως σολίστ  στον «Παρνασσό», στο  Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο  Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Μουσείο Μπενάκη κ.α.

Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει το μεταπτυχιακό  της  στην Παλαιά Μουσική με κύριο αντικείμενο Μπαρόκ  Βιολί, στην τάξη του Αnton Steck, στη Μουσική Ακαδημία του Τrossingen. Εχει  συμπράξει και συμπράττει με ορχήστρες δωματίου και μπαρόκ ορχήστρες όπως: ‘’ensemble B-A-C-H Stuttgart’’, ’’Korntaler Streicher’’, ‘’Collegium Musicum Stuttgart’’, και Cappella Principale. Τα τελευταία 6 χρόνια σπουδάζει παράλληλα κλασικό τραγούδι, αρχικά στο Εθνικό Ωδείο  με τον Σταμάτη Μπερή  και εν συνεχεία στη Μουσική Ακαδημία της Στουτγκάρδης με την F. Friess.

Aπό τον Οκτώβρη του 2010 συνεχίζει  τις σπουδές της στην τάξη μπαρόκ τραγουδιού του Jan  Van Elsacker, στην Μουσική  Ακαδημία  του Τρόσσινγκεν. Είναι, επίσης, απόφοιτος του τμήματος Μεσαιωνικής-Νεοελληνικής  Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών.

Έφη Μηνακούλη

Η Έφη Μηνακούλη σπούδασε γαλλική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με τον Ευάγγελο Ασημακόπουλο και κλασικό τραγούδι με τους Καίτη Παπαλεξοπούλου, Φραγκίσκο Βουτσίνο, Κώστα Πασχάλη.

Με υποτροφία του Βρετανικού Συμβουλίου και τουGuildhall School of Music and Drama φοίτησε στο Τμήμα Παληάς Μουσικής του Guildhall όπου ειδικεύτηκε στην ερμηνεία του αναγεννησιακού λαούτου και της θεόρβης και την φωνητική μουσική της Αναγέννησης και του Μπαρόκ.

Σαν λαουτίστα έχει συνεργαστεί με τις περισσότερες Ελληνικές ορχήστρες και έχει συμπράξει σε πολλές μπαρόκ Όπερες. Σαν τραγουδίστρια έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ, και έχει συνεργαστεί με την ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και την ορχήστρα του Αμερικάνικου Κολλεγίου.

Σαν μέλος των συνόλων «Εργαστήρι Παληάς Μουσικής», «Sinfonia» και «Family Voices» έχει εμφανιστεί στην Αθήνα, στα περισσότερα Ελληνικά φεστιβάλ καθώς και στο εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει στις πρώτες παγκόσμιες ηχογραφήσεις των Όπερων «Oreste» «Arianna in Creta» , «Tamerlano» και «GiulioCesare» του G.F.Handel για την Γερμανική εταιρεία MDG και στην ηχογράφηση του CD του συνόλου Sinfonia με τίτλο Nativita di Christo.

Συνεργάστηκε με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην παρουσίαση των Κυριακάτικων Πρωινών. Διδάσκει στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος, στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και στο Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος.

Άγγελος Λιακάκης

Ο Άγγελος Λιακάκης γεννημένος στην Αθήνα, ο Άγγελος Λιακάκης ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου με τον Χρήστο Σφέτσα και συνέχισε τις σπουδές του ως υπότροφος των ιδρυμάτων Ι.Κ.Υ. και Ωνάση με τους Csaba Onczay, Leonid Gorokhov και Kim Bak Dinitzen.

Είναι μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου από το 2007, με το οποίο έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει σημειώσει σημαντική δισκογραφική παρουσία.

Ως σολίστ έχει στο ενεργητικό του πολλές πρώτες εκτελέσεις νέων έργων και το ρεπερτόριο του καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της μουσικής φιλολογίας, από το Μπαρόκ μέχρι την avant-garde.

Κατερίνα Κτώνα, τσέμπαλο

Η Κατερίνα Κτώνα πήρε δίπλωμα πιάνου και Α' βραβείο παμψηφεί από το Ωδείο Αθηνών στην τάξη της Μαρίκας Παπαιωάννου. Με γερμανική υποτροφία συνέχισε τις σπουδές της στο Μόναχο στην σχολή τσέμπαλου της Hedwig Bilgram, από την οποία αποφοίτησε με την υψηλότερη διάκριση.

Στην συνέχεια πήρε μέρος στα διεθνή master classes τσέμπαλου στην Αμβέρσα με τον Kenneth Gilbert και στο Εδιμβούργο με τον Ton Koopman. Από το 1977 άρχισε την καριέρα της στην Ελλάδα συμβάλλοντας στη διάδοση της μουσικής μπαρόκ.

Έχει συνεργαστεί με τους Marcel St-Cyr, Roberto Fabricciani, Carlo Denti, Nicolas Kynaston,με τον οποίο παρουσίασε επανειλημμένα έργα για εκκλησιαστικό όργανο και τσέμπαλο. Είναι ιδρυτικό μελος του συνόλου μπαρόκ SINFONIA, το οποίο συνεργάζεται συχνά με τους σολίστες Nancy Argenta, Greta de Reyghere, Michael Chance και με τους μαέστρους Erich van Nevel και Paul Dombrecht.

Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει επίσης και πρώτες εκτελέσεις στην Ελλάδα έργων συνθετών του 20ού αιώνα (Nikolas Gorecki, Henry Cowell, Γιώργου Κουμεντάκη, Δίωνος Αρύβα, κ.λ.π). Η Κατερίνα Κτώνα εμφανίζεται συχνά ως σολίστ με την ΚΑΜΕΡΑΤΑ (Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής), την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Έχει ηχογραφήσει επανειλημμένα για το Τρίτο πρόγραμμα της ελληνικής ραδιοφωνίας και έχει λάβει μέρος σε προγράμματα της ελληνικής τηλεόρασης (ρεσιτάλ, εκπαιδευτικές εκπομπές). Διδάσκει τσέμπαλο στο ωδείο «Φίλιππος Νάκας».

Κυριακή 14 Αυγούστου

Μαρία Φαραντούρη

Η Μαρία Φαραντούρη γεννήθηκε στην Αθήνα και έγινε γνωστή σε όλον τον κόσμο ως «ιδεώδης ερμηνεύτρια» του Μίκη Θεοδωράκη, παίζοντας, συγχρόνως, σπουδαίο ρόλο στο κίνημα για την αναβίωση της ελληνικής μουσικής. Θεωρείται η πιο αυθεντική έκφραση του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού.

Η πλούσια κοντράλτο φωνή της με την τεράστια γκάμα και τη μελωδική ποιότητα σε συνδυασμό με την εξαιρετική δραματική της έκφραση, αποτελούν τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης της. Το 1967 εγκαταλείπει την Ελλάδα και αγωνίζεται ενάντια στο δικτατορικό καθεστώς, δίνοντας χιλιάδες συναυλίες σε ολόκληρο τον κόσμο και στα μεγαλύτερα θέατρα.

Παντού οι κριτικές είναι ενθουσιώδεις. Η "Guardian" γράφει: «Μοναδική, η φωνή της είναι ένα δώρο των Θεών του Ολύμπου», ενώ ο μουσικοκριτικός της γαλλικής "Le Monde" τη χαρακτηρίζει "Τζόαν Μπαέζ της Μεσογείου". Ο Πρόεδρος της Γαλλικής Δημοκρατίας Φρανσουά Μιττεράν στο βιβλίο του "Η Μέλισσα και ο Αρχιτέκτονας" σημειώνει μεταξύ άλλων: "Η Μαρία για μένα είναι η Ελλάδα. Έτσι φανταζόμουν την θεά Ήρα, δυνατή, αγνή και άγρυπνη. Δεν θυμάμαι να συνάντησα άλλον καλλιτέχνη που να μου έδωσε σε τέτοιο σημείο την αίσθηση του θείου."

Μερικές από τις μεγαλύτερες ερμηνείες της σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη είναι το "Canto General" σε ποίηση Pablo Neruda, του οποίου τις πρόβες παρακολούθησε ο ίδιος ο ποιητής, το "Romancero Gitano" σε ποίηση F.G.Lorca, το οποίο ηχογράφησε και με τον διεθνούς φήμης κιθαρίστα John Williams, η «Κατάσταση Πολιορκίας», το «Πνευματικό Εμβατήριο» και η«Μπαλλάντα του Μαουτχάουζεν», που παρουσίασε τον Αύγουστο του '91 στο Ηρώδειο με τη Φιλαρμονική του Ισραήλ, υπό τη διεύθυνση του μεγάλου μαέστρου Zubin Mehta.

Η Μαρία ερμήνευσε επίσης κύκλους τραγουδιών που έγραψε ο Μάνος Χατζιδάκις ειδικά για τη φωνή της, όπως «Τα Παράλογα» και η «Σκοτεινή Μητέρα» σε ποίηση Νίκου Γκάτσου και η «Εποχή της Μελισσάνθης» σε ποίηση του ίδιου του συνθέτη. Το διεθνές της ρεπερτόριο περιλαμβάνει τραγούδια του Bertold Brecht, του Τούρκου συνθέτη Zülfü Livaneli, του Lucio Dallaκαθώς και τα LP «Τραγούδια Διαμαρτυρίας» (Χρυσός Δίσκος το 1977) και «17 Τραγούδια» (μεταξύ των οποίων και τρία τραγούδια του Βαγγέλη Παπαθανασίου ειδικά γι' αυτήν), τα οποία της ενορχήστρωσε ο Κουβανός συνθέτης Leo Brouwer.

Τα πιο πρόσφατα της CD είναι: "Ένας αιώνας ελληνικό τραγούδι" - ζωντανή ηχογράφηση στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2001 και χρυσός δίσκος μόλις έναν μήνα από την κυκλοφορία του, «Του φεγγαριού τα πάθη» - αφιέρωμα στον Λόρκα, που περιλαμβάνει και τα "Canciones Populares", ένα κοινό cd σε ρεπερτόριο Θεοδωράκη / Χατζιδάκι με τον διακεκριμένο πιανίσταΓιάννη Βακαρέλη και η Η Μνήμη του Νερού (2005) σε μουσική Zülfü Livaneli και ποίηση Αγαθής Δημητρούκα. Τα δύο cd της, που κυκλοφόρησαν το 2007, η Οδύσσεια (Legend Recordings) σε μουσική Μ.Θεοδωράκη και στίχους Κ.Καρτελιά, έγινε χρυσός δίσκος στην Ελλάδα, ενώ το Way Home (Peregrina Music - ζωντανή ηχογράφηση από ευρωπαϊκή τουρνέ της ερμηνεύτριας) έλαβε το Βραβείο της Ένωσης Γερμανών Μουσικοκριτικών (Preis der deutschen Schallplattenkritik).

Η Μαρία Φαραντούρη, αποδεχόμενη την πρόταση του ιστορικού ηγέτη του ΠΑΣΟΚ Ανδρέα Παπανδρέου, διετέλεσε βουλευτής Επικρατείας του Κινήματος κατά τη βουλευτική περίοδο 1989-1993.

Στις 23 Σεπτεμβρίου 2004, ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Κωνσταντίνος Στεφανόπουλος επιβράβευσε την προσφορά της Μαρίας Φαραντούρη στο ελληνικό τραγούδι, απονέμοντας της τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος.

Περισσότερες πληροφορίες (βιογραφικό, πλήρη δισκογραφικό οδηγό, κριτικές, βιβλία / κείμενα, video, ενημέρωση) για την Μαρία Φαραντούρη στην επίσημη ιστοσελίδα της www.farantouri.gr

Αλκίνοος Ιωαννίδης

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης γεννήθηκε στην Κύπρο το 1969. Φοίτησε στο Ευρωπαϊκό Ωδείο Λευκωσίας. Το 1989 ταξίδεψε στην Αθήνα, προκειμένου να σπουδάσει με υποτροφία της Κυπριακής κυβέρνησης στη Δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

Το καλοκαίρι του 1993 πραγματοποιεί την πρώτη του εμφάνιση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στο ρόλο του Μοσχίωνα, στη "Σαμία" του Μενάνδρου, με το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, ενώ το 1996, στον ίδιο χώρο, ερμήνευσε το ρόλο του Απόλλωνα στην "Άλκηστη" του Ευριπίδη με το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν. Επίσης, εργάστηκε στην τηλεόραση και έπαιξε στον κινηματογράφο.

Από το 1993, ασχολείται αποκλειστικά με τη μουσική και το τραγούδι ως τραγουδιστής, συνθέτης, στιχουργός και ενορχηστρωτής. Η μουσική του είναι επηρεασμένη από τους Έλληνες συνθέτες των τελευταίων δεκαετιών, την παραδοσιακή μουσική της Κύπρου, την κλασική, τη τζαζ και τη ροκ.

Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με διαφορετικά μουσικά σύνολα, όπως με την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, την Κρατική Ορχήστρα της Ελλάδας, την Καμεράτα, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Παλλίντονος Αρμονία του Γιάννη Μαρκόπουλου, τη Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης, ενώ η συνεργασία του με το Μουσικό Σύνολο Μάνος Χατζιδάκις είναι μόνιμη τα τελευταία 10 χρόνια.

Κατά την μέχρι τώρα πορεία του, συνεργάστηκε με αρκετούς από τους συνθέτες, στιχουργούς και μουσικούς που θαυμάζει. Έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο μικρό και μεγάλο Θέατρο της Επιδαύρου, στο Θέατρο Λυκαβηττού και στα μεγαλύτερα θέατρα της Ελλάδας, ενώ συχνά εμφανίζεται σε μικρούς χώρους, μουσικές σκηνές και rock-clubs.

Το 2005 παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης στο Κρατικό Κονσερβατόριο Ρίμσκυ - Κόρσακοβ της Αγίας Πετρούπολης στη Ρωσία, με καθηγητή τον Μπορίς Τίσιενκο. Εκτός Ελλάδος έχει δώσει συναυλίες στη Νέα Υόρκη (Madison Square Garden, 1996, The Metropolitan Museum, 1999, The Lincoln Center, 2001, SummerStage Festival at the Central Park, 2002, The Skirball Center for the Performing Arts at NYU, 2004 και 2007), στο Σικάγο, στην Ιντιάνα, στη Μεγάλη Βρεττανία (Ελληνικό Κέντρο Λονδίνου, 1998, The Queen Elizabeth Hall, 2002 και 2007), αρκετές φορές στη Γερμανία και το Βέλγιο, στην Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Ρουμανία, τη Γεωργία, τη Γαλλία, την Αίγυπτο, την Αργεντινή, καθώς και σε φεστιβάλ παγκόσμιας μουσικής στην Ευρώπη, την Αμερική και την Αυστραλία, ενώ περιοδεύει ανά την Ελλάδα και την Κύπρο από το 1993.

Ντόρα Μπακοπούλου

Τετάρτη 17 Αυγούστου

Αλέξανδρος Σακαρέλλος

Ο Αλέξανδρος Σακαρέλλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Τα πρώτα μαθήματα βιολιού τα πήρε σε ηλικία 8 χρονών από τον Δημήτρη Σέμση στο Ωδείο Αθηνών.

Κατόπιν συνέχισε τις σπουδές του με καθηγητές τους Σοφοκλή Πολίτη και Τάτση Αποστολίδη (Μουσική Δωματίου) στο ίδιο Ωδείο απ' όπου και πήρε το Δίπλωμά του το 2003 με Άριστα Παμψηφεί και Τιμητική Διάκριση.

Το 2005 έγινε δεκτός στο Manhattan School of Music της Νέας Υόρκης όπoυ και σπούδασε αρχικά με τον Isaac Malkin και κατόπιν με τους Glenn Dicterow και Lisa Kim (Concertino και κορυφαία της New York Philharmonic), αποκτώντας τα Bachelor και Master of Music.

Στη Νέα Υόρκη οι δραστηριότητες του περιλαμβάνουν εμφανίσεις με την Metropolitan Opera Orchestra, εμφανίσεις στο Carnegie Hall, το Lincoln Center, το Museum of Modern Art, το Ίδρυμα Ωνάσση και αλλού.

Το 2006 έγινε μέλος της Verbier Festival Orchestra με την οποία και περιόδευσε σε Ευρώπη, Ασία, Αυστραλία και Αμερική. Πολύ σύντομα ακολούθησε η συνεργασία του με την Chamber Orchestra του ίδιου φεστιβάλ και μουσικούς όπως ο Maxim Vengerov, o Yuri Bashmet κ. α.

Στα πλαίσια της συνεργασίας του με το Verbier Festival του δόθηκε η ευκαιρία να συμπράξει με τις μεγαλύτερες προσωπικότητες του μουσικού στερεώματος όπως οι James Levine,Valery Gergiev, Kurt Masur, Martha Argerich, Anne Sophie Mutter κ.α.
Έχει εμφανιστεί στα Φεστιβαλ του Ravello, του Miyazaki, της Bellerive και του Santo Domingo, ενώ το 2009 παρουσίασε στο Φεστιβάλ Αθηνών έργα του βραβευμένου Ελληνοαμερικανού συνθέτη Γιώργου Τσοντάκη, σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση.

Κρυσταλία Γαϊτάνου

H Κρυσταλία Γαϊτάνου γεννήθηκε στην Αθήνα από γονείς μουσικούς. Σπούδασε βιολί με τον Δημήτρη Σέμση, βιόλα με την Νατάσσα Ανανά και ανώτερα θεωρητικά με τον Σταμάτη Αθανάσουλα στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» απ'όπου και έλαβε Πτυχίο βιόλας, Πτυχίο αρμονίας και Δίπλωμα βιόλας με γενικό βαθμό άριστα παμψηφεί, Α' Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο.

Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Ως υπότροφος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (κληροδότημα Αλεξάνδρας Τριάντη) σπούδασε βιόλα στο Conservatoire National de Region Rueil-Malmaison στο Παρίσι αποφοιτώντας με άριστα και Α' βραβείο και τον επόμενο χρόνο έγινε δεκτή στο επίπεδο Perfectionnement του Conservatoire National de Region Boulogne.

Το 2007 με υποτροφίες του Manhattan School of Music, του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ωνάση και του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών συνέχισε τις σπουδές της στο Manhattan School of Music της Νέας Υόρκης όπου και σπούδασε με τη φημισμένη βιολίστα Karen Dreyfus αποκτώντας Master και Professional Studies Degrees.

Έχει λάβει μέρος σε διεθνή σεμινάρια βιόλας και μουσικής δωματίου με τους Yuri Bashmet στην Accademia Chigiana της Ιταλίας, τον Hartmut Rohde στο Festival Pablo Casals στη Γαλλία, τον Wilfried Strehle στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία "Mozarteum" του Salzburg, τους Michael Ouzounian, Craig Mumm, Steven Dann και Steven Ansell στη Nέα Υόρκη.

Το καλοκαίρι του 2009 επελέγη να συμμετάσχει στο Tanglewood Music Festival των Η.Π.Α το οποίο τελεί υπό τη διεύθυνση του παγκοσμίου φήμης αρχιμουσικού James Levine. Υπήρξε μέλος της Tanglewood Music Center Orchestra, της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης, της Παγκόσμιας Ορχήστρας Νέων και της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου κ.α.

Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Έχει εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών όπoυ ερμήνευσε τις πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις των έργων για βιόλα του πολυβραβευμένου Ελληνοαμερικανού συνθέτη Γιώργου Τσοντάκη.

Η κ. Γαϊτάνου είναι τακτική προσκεκλημμένη του φημισμένου πιανίστα και αρχιμουσικού Philippe Entremont στο Santo Domingo Music Festival. Στις πρόσφατες σολιστικές της εμφανίσεις συγκαταλέγεται η Sinfonia Concertante του W. A. Mozart με το Broadway Bach Ensemble στη Νέα Υόρκη καθώς και η εμφάνισή της στη Royal Opera House του Λονδίνου σε έργα R. Schumann.

Ιωάννα Σειρά

Η Ιωάννα Σειρά γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου 1991 σε οικογένεια μουσικών . Άρχισε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 6 χρονών με τον Χρήστο Σφέτσα.

Σε ηλικία 12 χρονών κέρδισε το 1ο Βραβείο στο πανελλήνιο διαγωνισμό μουσικής του Υπουργείου Παιδείας στην ανώτερη κατηγορία .

Σε ηλικία 14 χρονών πήρε μέρος στο πανελλήνιο διαγωνισμό Eurovision για την ανάδειξη νέου μουσικού εκπροσώπου της Ελλάδας στον Ευρωπαικό Διαγωνισμό –υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Ωνάση- και κέρδισε το 2ο βραβείο .

Τον Ιούνιο του 2007, στην ηλικία των 15 χρονών , πήρε δίπλωμα με βαθμό Άριστα παμψηφεί, 1ο Βραβείο και χρυσό μετάλλιο απο το Αττικό Ωδείο ,τάξη Μαρίνας Κισλίτσινα . Τον Ιούνιο του 2008 σε διαγωνισμό βιολοντσέλου που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στη μνήμη του Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, απέσπασε το «Βραβείο Τζίνα Μπαχάουερ» και υποτροφία του Σωματείου «Κόσμος εν Αρμονία» για συνέχεια των σπουδών της.

Από τον Σεπτέμβριο του 2008 και για ένα χρόνο παρακολούθησε μαθήματα στην Κολωνία με τον Prof. Claus Kanngisser με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση.

Από τον Σεπτέμβριο του 2009 σπουδάζει στην Ακαδημία Kαλών Tεχνών της Ζυρίχης (Zürcher Hochschule der Künste) στην τάξη του Raphael Wallfisch, ενώ παράλληλα σπουδάζει Μουσική Δωματίου με καθηγητές όπως o Rudolf Koelman, Christoph Schiller, Fabio di Casola, Dominik Sackmann καθώς και μαθήματα Viola da Gamba.

Έχει συμμετάσχει ως active student σε σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τον Δημήτρη Πάτρα(Πόρτο Καράς), τον Philippe Muller (Cagliari Festival), τον Gary Hoffman (Kronberg Academy), τον Claus Kanngiesser και τον Wen Sinn Yang.

Έχει λάβει μέρος ως σολίστ σε συναυλίες του Academy Quartet , της Amnesty International Orchestra ( με διακεκριμμένα μέλη της Καμεράτας και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ), για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Tον Οκτώβριο του 2009 έκανε το ντεπούτο της με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο του Ε.Lalo.

Τον Φεβρουάριο του 2010 ερμήνευσε το τριπλο κοντσέρτο του Μπετόβεν με την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων ( διεύθυνση Μιχάλης Οικονόμου).

Τον Ιανουάριο του 2011 ερμήνευσε το διπλό κοντσέρτο του Βιβάλντι στο Auditorio Manuel de Falla, (Γρανάδα Ισπανία) με την Orquestra Ciudad de Granada ( διεύθυνση Andres Salado) , ενώ τον Ιούλιο του 2011 ερμήνευσε το ίδιο κοντσέρτο σε περιοδεία στην Τοσκάνα με την ορχήστρα ZHDK Strings.

Παρασκευή 19 Αυγούστου

Έλλη Πασπαλά

Η Έλλη Πασπαλά γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη. Φοίτησε στο Manhattan School of Music, ενώ παρακολούθησε μαθήματα τραγουδιού με την σοπράνο Τζούντιθ Ράσκιν και υποκριτικής με τον ηθοποιό Γουίλιαμ Χίκεϊ.

Στη συνέχεια πήρε μέρος σε συναυλίες στις ΗΠΑ και τον Καναδά, καθώς και σε παραστάσεις όπερας. Στην Αθήνα ήρθε το 1982 και καθιερώθηκε από τη συνεργασία της με το Μάνο Χατζιδάκι μέχρι το 1988. Πρωταγωνίστησε στο θεατρικό έργο του Γρηγόρη Βαλτινού για τη ζωή του Άντον Τσέχωφ.

Η προσωπική της δισκογραφική πορεία ξεκίνησε το 1988 με το δίσκο "Στη λάμψη του φεγγαριού", ενώ το 1990 κυκλοφορεί το "Νησί των Λωτοφάγων", δίσκος ο οποίος τον επόμενο χρόνο ηχογραφήθηκε στο Λονδίνο με αγγλικούς στίχους του Laurence Roman με τον τίτλο "Living a lie". To 1993, η Έλλη Πασπαλά τραγουδάει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στο αφιέρωμα με τίτλο "Το Ελληνικό Τραγούδι στο Μέγαρο Μουσικής".

Το 1994, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Σταμάτη Κραουνάκη με αφορμή το δίσκο "Μουσική Εικόνα-Γόβα Στιλέτο", ενώ την ίδια χρονιά έδωσε συναυλίες στην Ολλανδία για το Φεστιβάλ Σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού και το 1995 στα πλαίσια του εορτασμού των Ολυμπιακών Αγώνων συμμετείχε σε μια σειρά καλλιτεχνικών εκδηλώσεων στην Ατλάντα των ΗΠΑ.

Το χειμώνα του 1995-96, εμφανίζεται στο "Χάραμα", ενώ στο δίσκο με τίτλο "Για τη συνήθεια του έρωτα" συνεργάζεται με τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο. Στις "Μουσικές του Κόσμου" συνεργάζεται με τη Μαρία Φαραντούρη και τη Σαβίνα Γιαννάτου. Ακολουθούν οι δίσκοι "Trio" (2001), από τη συνεργασία της σε εμφανίσεις με τον Ντέιβιντ Λιντς και το Σταύρο Λάντσια, "Σε ποιο θεό να πιστέψω" (2002) και "Ο χορός των Άστρων" (2007).

Παράλληλα, η Έλλη Πασπαλά συνεργάζεται και σε ζωντανές εμφανίσεις με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο και την Ορχήστρα του Δρόμου Έχει συνεργαστεί κατά καιρούς με φιλανθρωπικές οργανώσεις και ΜΚΟ, όπως η Greenpeace, οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα, η Διεθνής Αμνηστία και άλλες.

Τάκης Φαραζής

Ο Τάκης Φαραζής γεννήθηκε στην Αθήνα και ασχολήθηκε µε τη µουσική από µικρή ηλικία. Το 1977 ξεκίνησε σπουδές κλασικού πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο από το οποίο αποφοίτησε το 1984 παίρνοντας το δίπλωµά του καθώς και το δίπλωµα αρµονίας µε άριστα.

Παράλληλα µε τις κλασικές του σπουδές ασχολήθηκε µε την Τζαζ µουσική και συνεργάστηκε κατά καιρούς µε πολλούς µουσικούς της Ελληνικής Τζαζ σκηνής.

Το 1983 παρακολούθησε µαθήµατα του Ούγγρου πιανίστα της Τζαζ, Bela Lakatos και το 1984 συµµετείχε στην ίδρυση του γκρουπ ISKRA µε το οποίο εξέδωσε 2 LP ("A new day" – "Parastasis").

Η συνθετική του δραστηριότητα ξεκίνησε µε µουσική για το γκρουπ και συνεχίστηκε σε διάφορους άλλους τοµείς και µουσικά στυλ. Συνθέσεις για πιάνο, µουσική για τον κινηµατογράφο ("Η εποχή των κυνηγών" του Κ. Αγγελάκου) καθώς επίσης και µουσική για το θέατρο κυρίως για παραστάσεις Αρχαίου Δράµατος του Εθνικού θεάτρου, όπως "Ηλέκτρα", "Οιδίπους Τύραννος", "Οιδίπους επί Κολονώ", "Αντιγόνη", " Ίων", "Πέρσες".

Σαν ερµηνευτής έχει συνεργαστεί µε µουσικούς (Β. Ρακόπουλος, Τ. Μπαρµπέρης, Ν. Τουλιάτος, Γ. Φακανάς, D. Lynch, Τ. Πατερέλης, Γ. Σπάθας, Κ. Θεοδώρου κ.α.), συνθέτες (Μ. Θεοδωράκης, Χ. Λεοντής, Ν. Ξυδάκης, Ε. Καραΐνδρου, Γ. Μαρκόπουλος, Κ. Σφέτσας, Β. Κατσούλης κ.α.) και τραγουδιστές (Μ. Φαραντούρη, Έ. Πασπαλά, Σ. Γιαννάτου, Τ. Τσανακλίδου, Κ. Θωµαΐδης, Αρλέτα κ.α.) συµµετέχοντας σε ηχογραφήσεις και συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σαν συνθέτης έχει συµµετάσχει σε µουσικά φεστιβάλ (Brugges Festival-2001, International Festival of Jazz Piano in Prague-2005) και θεατρικές παραστάσεις στην Ευρώπη, Αυστραλία, Αφρική, Αµερική, Κίνα και Ιαπωνία.

Παράλληλα ασχολείται µε τη διδασκαλία του πιάνου και στα επόµενα σχέδια του περιλαµβάνεται η έκδοση µιας σειράς εκπαιδευτικών βιβλίων που καλύπτουν ένα ευρύ φάσµα κλασικής, τζαζ αλλά και έντεχνης ελληνικής µουσικής.

Έχει κυκλοφορήσει τα CD: "Ονειρέµατα" (Μουσική για πιάνο και µικρά σύνολα, Lyra-1996), "Άλκηστις" του Ευριπίδη (µουσική για την οµώνυµη παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου, Lyra-1996), "Ο κύκλος µε την κιµωλία" (µουσική για την οµώνυµη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, Great Media-2005), "24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι" (Πιανιστικές διασκευές τραγουδιών του οµώνυµου συνθέτη, Σείριος-2008).

Σάββατο 20 Αυγούστου

Κουαρτέτο εγχόρδων «L'Anima»

Αποτελείται από τις: Στέλλα Τσάνη (α΄ βιολί), Ευγενία - Mπρουνίλντα Μάλλου (β΄ βιολί), Γκέρτα Σινάι (βιόλα) και Λευκή Κολοβού (βιολοντσέλλο).

Σχηματίστηκε τον Απρίλιο του 1996, έπειτα από πολύχρονη συνεργασία στην τάξη Μουσικής Δωματίου του καθηγητή Τάτση Αποστολίδη στο 2δείο Αθηνών.

Η Στέλλα Τσάνη, βραβευμένη μουσικός, έχει στο ενεργητικό της 5 δισκογραφικές δουλειές και περισσότερες από 40 δισκογραφικές συμμετοχές, καθώς και πολλές εμφανίσεις ως σολίστ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η Ευγενία – Μπρουνίλντα Μάλλου, είναι μόνιμο μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων σε θέση Κορυφαίας στα Α΄ βιολιά.

H Γκέρτα Σινάι, αριστούχος απόφοιτος της Ακαδημίας των Τιράνων, είναι μόνιμο μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Η Λευκή Κολοβού χαρακτηρίζεται για την έντονη δραστηριότητά της στο χώρο της μουσικής δωματίου και έχει συνεργαστεί με τις περισσότερες ελληνικές ορχήστρες.

Το L' Anima έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, και σε κάποιους από τους σημαντικότερους συναυλιακούς χώρους της Ελλάδας (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & Θεσσαλονίκης, Ηρώδειο, Αρχαιολογικός Χώρος Βεργίνας, Προεδρικό Μέγαρο, Μέγαρο Μαξίμου, Στοά Αττάλου, Εθνική Πινακοθήκη κλπ.).

Συνεργάστηκε με το Υπουργείο Πολιτισμού στα πλαίσια των «Εκδηλώσεων της Πανσελήνου». Έχει συνεργαστεί με την εταιρεία ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ Α.Ε. δίνοντας σειρά συναυλιών σε σταθμούς μετρό της Αθήνας.
Έχει εμφανιστεί στο Προεδρικό Μέγαρο και το Μέγαρο Μαξίμου με πρόσκληση της Προεδρίας της Δημοκρατίας και της Κυβέρνησης.
Επίσης, το ίδιο σχήμα εμφανίστηκε τον Απρίλιο του 2003 στη Στοά του Αττάλου κατά την Τελετή Διεύρυνσης της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ενώπιον των 25 ηγετών και αντιπροσωπειών των χωρών μελών, προσκεκλημένο του Υπ. Εξωτερικών και της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Έλαβε μέρος σε αρκετές μεταδόσεις της Κρατικής Ραδιοφωνίας και της Κρατικής Τηλεόρασης, καθώς και σε εκδηλώσεις του Γ΄ Προγράμματος της ΕΡΤ.
Σημαντική είναι η προσφορά του L' Anima στην προσπάθεια εξοικίωσης των παιδιών με την κλασική μουσική, με εμφανίσεις σε πολλά σχολεία.
Στο ρεπερτόριο του κουαρτέτου περιλαμβάνονται τα σπουδαιότερα έργα των μεγαλύτερων συνθετών της κλασικής μουσικής, έργα σύγχρονης μουσικής, συνθέσεις παλαιότερων και σύγχρονων ελλήνων συνθετών, καθώς και μεταγραφές διάσημων συνθέσεων του διεθνούς ρεπερτορίου.

"L' Anima" στα ιταλικά σημαίνει "Η Ψυχή".

Έλενα Χούντα

Η Έλενα Χούντα γεννήθηκε στην Αθήνα. Στα έξι της χρόνια γράφτηκε στο ωδείο Athenaeum, αρχικά υπό τη διδασκαλία της Σ. Παρίση και αργότερα πλάι στη Ντόρα Μπακοπούλου. Αποφοίτησε το 1994, αποκτώντας 1ίπλωμα Πιάνου με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί, Α΄ Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο».

Συνέχισε τις σπουδές της στην Ελβετία δίπλα στον διεθνούς φήμης καθηγητή Gyorgy Sebok, ενώ παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα τελειοποίησης από τους Lev Vlassenko, Leon Fleisher και Vladimir Krainev.

Το 1995 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Conferenza Musicale Mediterranea,στη Σικελία, όπου βραβεύτηκε με υποτροφία. Συμμετείχε επίσης σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στην Ελβετία, στα πλαίσια του «Gyorgy Sebok Masterclass - Ernen Musikdorf».

Έκτοτε εμφανίστηκε ως σολίστ στις γνωστότερες αίθουσες της Ελλάδος (Mέγαρο Μουσικής, Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών κ.ά.), συμμετείχε σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε Ελλάδα και εξωτερικό και συνέπραξε ως σολίστ με ελληνικές και ξένες συμφωνικές ορχήστρες. Επίσης, συμμετείχε σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στην Ιταλία, το Βέλγιο και τη Ελβετία.

Πολυάριθμες είναι οι συνεργασίες της στα πλαίσια της μουσικής δωματίου, με σημαντικότερη την ίδρυση του Ellemis piano quartet το 2002. Με το Ellemis ηχογράφησε το πρώτο της CD, με έργα Brahms και Chausson, το οποίο δόθηκε στην κυκλοφορία το 2004 από τη Subways Music.

Το Νοέμβριο του 2005 εκδόθηκε από την ίδια εταιρία και σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών το CD της με τίτλο "Ελλάνιον", όπου μαζί με τη Στέλλα Τσάνη στο βιολί ερμηνεύει έργα Σκαλκώτα, Καλομοίρη, Αντωνίου, Κονιτόπουλου και Κανάρη.

Ηχογραφήσεις της έχουν μεταδοθεί πολλές φορές από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση και έχει ερμηνεύσει πολλά έργα σε πρώτη εκτέλεση. To Γενάρη του 2010 κυκλοφόρησε ο νέος δίσκος της με το Ellemis piano quartet με τίτλο "Εικόνες" που περιέχει έργα των Robert Schumann, Georg Friedrich Händel, Giulio Caccini, Craig Armstrong, Νότη Μαυρουδή, Λεωνίδα Κανάρη, Μιχάλη Αρχοντίδη και Έλενας Χούντα. Από μικρή διακρίθηκε και για το ταλέντο της στη σύνθεση.

Την πρώτη της τηλεοπτική εμφάνιση την έκανε σε εκπομπή της Ελληνικής Τηλεόρασης, ερμηνεύοντας δική της μουσική, σε ηλικία 11 ετών. Αργότερα παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης και ενορχήστρωσης από το Βέλγο συνθέτη και αρχιμουσικό Robert Janssens.

Έργα της έχουν ερμηνευτεί από ελληνικές και ξένες ορχήστρες και χορωδίες, από μουσικά σύνολα και σχήματα δωματίου, καθώς και από γνωστούς σολίστες. Επίσης, έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο.

Σήμερα, εκτός από την καριέρα της ως σολίστ και ως μέλος του Ellemis, ασχολείται με τη σύνθεση, δίνει συναυλίες μουσικής δωματίου, επιμελείται και διευθύνει τη Μαθητική Ορχήστρα Λυκείου της Σχολής Μωραϊτη και διδάσκει πιάνο στα ωδεία «Φίλιππος Νάκας» και Εράτειο.

Παρασκευή 26 Αυγούστου

Χριστίνα Γιαννακοπούλου

Η Χριστίνα Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Σπούδασε μονωδία στο Ωδείο ATHENAEUM απ'όπου αποφοίτησε το 1995 από την τάξη του κ. Κ.Πασχάλη με Άριστα παμψηφεί και Α Βραβείο . Είναι Πτυχιούχος της Γαλλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Το 1994, κέρδισε την υποτροφία YAMAHA, και την επόμενη χρονιά, το 1995, την Ά Διάκριση στο LIED-ORATORIUM λαμβάνοντας μέρος στο διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού "ΜΑRIA CALLAS - GRAND PRIX". Συνέχισε τις σπουδές της στο LIED-ORATORIUM με υποτροφία του Συλλόγου "Φίλοι της Μουσικής Καλαμάτας" στη Μουσική Aκαδημία της Βιέννης κοντά στους Κurt Equiluz και Margarita Lilova.

Έχει συνεργαστεί με την Κ.Ο.Α ,το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ , την ΚΑΜΕΡΑΤΑ , την Ορχήστρα των Χρωμάτων, και το Φεστιβάλ Αθηνών. Πολλές επίσης και οι εμφανίσεις της στο εξωτερικό.

Λατινική Αμερική, Ισπανία,Ιταλία,Γερμανία,Αυστρία, κ.ά, ερμηνεύοντας έργα των Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn, Wolf, Berg, Britten κ.α.

Το 2000 έκανε την εμφάνισή της στην Εθνική Λυρική Σκηνή τραγουδώντας το ρόλο της "Βασίλισσας της Νύχτας" από τον "Μαγικό Αυλό" του W.A.Mozart, την "Εcho" από την όπερα "Αριάδνη στην Νάξο" του R. Strauss, και "Atalante" από την όπερα "Xerxes" του G.F.Händel.

Από το 2002 διδάσκει μονωδία στο ωδείο ΑΤΗΕΝΑEUM, στο Ωδείο KODALY, και στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας.

Θεοδώρα Μπάκα

Η Θεοδώρα Μπάκα, γεννημένη στη Λάρισα, ξεκίνησε να μελετά τραγούδι με την Κίτσα Δαμασιώτη και σπούδασε στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Ανόβερου (Γερμανία) στα τμήματα Όπερας και Μουσικής δωματίου (τάξεις Enns-Bungarten).

Συνεργάστηκε επανειλημμένως ως σολίστ με την ΕΛΣ, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Μέγαρο Μουσικής Θες/νίκης, τα λυρικά θέατρα Βρέμης, Bielefeld, Λισαβώνας, Wiesbaden, Arriaga (Μπιλμπάο), Φερράρας, Markgräfisches Opernhaus του Bayreuth, Theater an der Wien, Champs-Elysées, τα θερινά φεστιβάλ όπερας Eutin και αρχαίας Κορίνθου.

Εμφανίζεται τακτικά σε διάφορες διεθνείς μουσικές διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Φεστιβάλ Αθηνών, Δημήτρια, Ημέρες Μουσικής Ρόδου, Φεστιβάλ Ναυπλίου, Αίγινας, Guitar-plus, Händel Festspiele, Bayreuth Barock, «Milano incontra la Grecia», Bebersee Kammermusikfestival κ.ά.) τραγουδώντας αναγεννησιακή και μπαρόκ μουσική, Lied και έργα σύγχρονων ελλήνων και ξένων δημιουργών.

Hχογράφησε: με το Duo Cancion έργα ελλήνων, ιταλών και ισπανών συνθετών, παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια για την γερμανική εταιρία Raumklang, ένα πρόγραμμα γύρω από τα έργα του Dufay και τον όψιμο Μεσαίωνα με το σύνολο Ex Silentio, Το ημερολόγιο μιας γυναίκας με τους "Χάνομαι Γιατί Ρεμβάζω".

Συμμετείχε στην α' παγκόσμια ηχογράφηση της όπερας του G.F.Haendel Η Αριάδνη στην Κρήτη (MDG) υπό τον Γιώργο Πέτρου, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τον διεθνή τύπο και στην α' παγκόσμια ηχογράφηση της όπερας Tolomeo e Alessandro του D. Scarlatti (ARCHIVE Deutsche Grammophon) υπό την διεύθυνση του Alan Curtis.

Είναι ιδρυτικό μέλος του Duo Cancion και του Erato Ensemble και έχει συνεργαστεί με τους Fretwork, Ex Silentio, Latinitas Nostra, UCS, Complesso Barocco (Alan Curtis), Philharmonische Gesellschaft Bremen, Καμεράτα, ΚΟΑ, Ορχήστρα Πατρών, Ορχ. των Χρωμάτων, Συμφωνική Δήμου Θες/νίκης, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ.

Θανάσης Αποστολόπουλος

Ο Θανάσης Αποστολόπουλος σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών, στο Λονδίνο, στο Παρίσι και στο Ζάλτσμπουργκ. Δάσκαλοί του υπήρξαν, μεταξύ άλλων, ο Άρης Γαρουφαλής, η Irina Zaritskaya και η Germaine Mounier.

Στο πλαίσιο μιας πολύπλευρης μουσικής δραστηριότητας, έχει εμφανιστεί σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ στην Ευρώπη (Concertgebouw του Άμστερνταμ, Palais des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες, Philharmonie στην Κολωνία, Μέγαρα Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Konzerthaus στη Βιέννη, BFM Hall στη Γενεύη, Birmingham Symphony Hall, Φιλαρμονική της Σόφιας, Ηρώδειο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών).

Έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου και έχει συμμετάσχει σε συναυλίες μουσικής δωματίου και ρεσιτάλ τραγουδιού στην Ελλάδα και ολόκληρη την Ευρώπη, στις ΗΠΑ και στη Μέση Ανατολή, ενώ ως σολίστ έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως: Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας, Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Ανόβερου, Ορχήστρα Δωματίου Gürzenich, Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Τορίνο, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Sinfonietta της Βασιλείας, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Nash Ensemble κ.ά.

Κυριακή 28 Αυγούστου

Duo «Melis»

Η ισπανίδα Susana Prieto και ο έλληνας Αλέξης Μουζουράκης, έκαναν το ντεμπούτο ως το κιθαριστικό Duo Melis, το 1999 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας του Βόλου. Από τότε, έχουν εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους στο Βερολίνο, το Άμστερνταμ, τη Μόσχα, την Ελλάδα και τη Νέα Υόρκη. Πολλές φορές έχουν καλεστεί να δώσουν ρεσιτάλ και master classes στην Ευρώπη και την Αμερική. Οι δυο τους, είτε ο καθένας ξεχωριστά είτε ως ντουέτο, έχουν κερδίσει πληθώρα βραβείων. Το 1999 κέρδισαν ως ντουέτο το 1ο Βραβείο στον International Guitar Duo Competition of Frechen (Γερμανία). Έχουν επίσης διακριθεί με την πρώτη θέση σε διαγωνισμούς όπως οι: Guitar Duo Competition of Montelimar (Γαλλία), International Guitar Duo Competition "Mauro Giuliani" (Ιταλία), Chamber Music Competition of Leipzig (Γερμανία), International Guitar Duo Competition of Paris (Γαλλία). Το 2003, ηχογράφησαν το πρώτο τους CD. Το 2005, εμφανίστηκαν με επιτυχία στο Yehudi Menuhin Society Live Music Now.

Οι Duo Melis, έχουν συνεργαστεί με διεθνείς ορχήστρες (Berliner Symphoniker, Neubrandenburger Philharmonie, Bayerische Kammerphilharmonie, Radio Orchestra of Bucharest, National Orchestra of Thessaloniki). Το ρεπερτόριό τους, διατείνεται από τη μπαρόκ μουσική μέχρι τη μουσική του Piazzolla και του Ginastera. Περιλαμβάνει επίσης κοντσέρτα για δύο κιθάρες και ορχήστρα συνθετών όπως οι: Rodrigo, Castelnuovo-Tedesco και Vivaldi, καθώς και το πρόσφατο έργο του Marek Pasieczny αφιερωμένο στους Duo Melis. Στην Αμερική, έχουν δώσει πληθώρα ρεσιτάλ (Chicago, St. Louis, Austin, Scranton, College Station, Houston, Brownsville, Detroit). Επίσης, έχουν εμφανιστεί στο OMNI Concerts (San Francisco) και στο Cleveland Classical Guitar Weekend, ενώ ήταν κεντρικοί εκτελεστές στο Bethlehem Guitar Festival της Pennsylvania. Στην Ευρώπη, έχουν δώσει ρεσιτάλ σε Ιταλία, Ελλάδα, Γερμανία, Πολωνία, Ρωσία, Ισπανία, Ρουμανία, Ολλανδία, Τσεχία, Αυστρία, Νορβηγία, Σουηδία και Γαλλία.

Η Susana και ο Αλέξης, έχουν σπουδάσει στην Ισπανία και στην Ελλάδα αντίστοιχα. Μετά τις αρχικές τους σπουδές, πραγματοποίησαν μεταπτυχιακές σπουδές για σόλο και ντουέτο στο Koninklijk Conservatorium (Ολλανδία) και στο High Conservatory "Felix Mendelssohn Bartholdy" (Γερμανία). Από το 2006, διδάσκουν στο Conservatoire National de Strasbourg της Γαλλίας.

Τρίτη 30 Αυγούστου

Celia Costea

Η πολυβραβευμένη soprano Cellia Costea, γεννήθηκε στη Piatra Neamt της Ρουμανίας, σε οικογένεια μουσικών και σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Βουκουρεστίου.

Το ντεμπούτο της στο χώρο της όπερας, έγινε με το ρόλο της Desdemona στον Otello του Verdi. Με τη μετέπειτα εμφάνισή της ως Contessa στο έργο Le nozze di Figaro του Mozart, σηματοδότησε την αρχή της διεθνούς της καριέρας.

Έχει βραβευτεί με Πρώτα Βραβεία και Βραβεία Κοινού σε Διεθνείς Διαγωνισμούς όπως: X Concorso Internazionale Valsesia Musica (2004), XL International Singing Contest «Francisco Vinas», Βαρκελώνη, Ισπανία (2003), The 2nd International Singers Competition, Πεκίνο, Κίνα (2002), Debut 2002, Bad Mergentheim, Γερμανία (2002), «Monserrat Caballe» Ανδόρα (2001), «Jullian Gayarre» Παμπλόνα, Ισπανία (2000), με Πρόεδρο Κριτικής Επιτροπής τον Χοσέ Καρέρας κ.ά.

Έχει δώσει σειρά ατομικών κοντσέρτων σε Ισπανία, Ιαπωνία, Γαλλία, Κίνα, Ελβετία. Από το 1997 έως το 2007 έχει πάρει μέρος σε Διεθνή Φεστιβάλ σε Ρουμανία, Γαλλία, Ισπανία, Ιταλία, Ανδόρα.

Έχει ερμηνεύσει σειρά σπουδαίων ρόλων σε μεγάλες μουσικές σκηνές του κόσμου (Κρατική Όπερα Βιέννης, Βερολίνου, Στουτγάρδης, Ανόβερου, Λουγκάνο Μασσαλίας, Βουκουρεστίου, Αθήνας, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ηρώδειο κ.α.) λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές, για την ερμηνεία και τη λυρικότητα της φωνής της. Πρόσφατα ερμήνευσε την Τόσκα, στην ομώνυμη όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι, στην παραγωγή της ΕΛΣ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Ιανουάριος 2011).

Διονύσης Σούρμπης

Ο Διονύσης Σούρμπης γεννήθηκε στην Ζάκυνθο το 1978. Αποφοίτησε από το Ωδείο "Alex Turnaissen" παίρνοντας το δίπλωμα μονωδίας με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο από την τάξη του κ. Γεωργίου Σαμαρτζή.

Το 2005 έλαβε την υποτροφία "Μαρία Κάλλας" και συνέχισε τις σπουδές του με τον μέχρι σήμερα μαέστρο του Claude Thiolas στο Treviso της Ιταλίας οπού και διαμένει. Έχει κερδίσει πολυάριθμους παγκόσμιους διαγωνισμούς όπως: Τότι νταλ Μόντε για τον ρόλο του Φορντ στην όπερα Φάλσταφ του Τζ. Βέρντι, 'Ίρις Αντάμι Κοραντέτι πρώτο βραβείο και υποτροφία Τσίρκολο ντέλα Λύρικα ντι Πάντοβα, Πέρτιλε-Μαρτινέλι πρώτο βραβείο και βραβείο κοινού, Σπύρος Αργύρης πρώτο βραβείο και βραβείο κοινού, Β.Μπελίνι δεύτερο βραβείο.

Έχει συνεργαστεί με την Orchesta del theatro "La Fenice", την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Το 2003 έκανε το ντεμπούτο του στην κεντρική σκηνή της Ε.Λ.Σ ερμηνεύοντας τον ρόλο του Σωτήρη στην όπερα "Το δαχτυλίδι της μάνας" του Μανώλη Καλομοίρη.

Από τότε συνεργάζεται με την Ε.Λ.Σ (Μαρτσέλο στην Μποέμ, Ζερμόν στην Τραβιάτα, Μπατόνε στο Λινγκάνο φελίτσε, Σίλβιο στους Παλιάτσους,Κουρέα της Σεβίλλης).

Επίσης έχει εμφανιστεί και στο Teatro Comunale di Treviso (Φορντ στον Φάλσταφ, Μαρτσέλο στην Μποέμ), καθώς και στο Τeatro La Fenice,Teatro del'Aquilla di Fermo,Pergolesi di Iesi (Μαρτσέλο στην Μποέμ). Έχει δώσει πολυάριθμα κοντσέρτα όπως: στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μπολόνια στην αίθουσα Τζουζέπε Βέρντι με τον παγκοσμίου φήμης βαρύτονο Αλεσάντρο Κορμπέλι, στην όπερα της Ρώμης, στο Τσίρκολο Τζουζέπε Βέρντι του Ροβίγκο, στο τηλεοπτικό κανάλι "Rai Uno" κ.α.

Δημήτρης Γιάκας

Ο Δημήτρης Γιάκας, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Πήρε δίπλωμα πιάνου στο Εθνικό Ωδείο (τάξη: Μ. Μαυρίκου) το 1977 και συνέχισε τις σπουδές του στην Ecole normale de musique de Paris.

Έχει εργαστεί ως υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας στην Όπερα των Παρισίων και στην Όπερα της Λυών, καθώς και ως accompagnateur στο Παρίσι και σε πολλές πόλεις και φεστιβάλ της Γαλλίας.

Από το 1990 εγκαθίσταται στην Αθήνα και αρχίζει μια τακτική συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Υπήρξε υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας για την παγκόσμια «πρώτη» πολλών έργων Ελλήνων συνθετών.

Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου

Ειρήνη Καράγιαννη

Η Ειρήνη Καράγιαννη γεννήθηκε στην Αθήνα από γονείς καλλιτέχνες. Σπούδασε τραγούδι στο Athenaeum και το Εθνικό Ωδείο και Γαλλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Με υποτροφία των ιδρυμάτων «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης» και «Μαρία Κάλλας» συνέχισε τις σπουδές της στο "Conservatorio di musica di Santa Cecilia" της Ρώμης όπως και κοντά στις Victoria De Los Angeles στην Βαρκελώνη και Maria Luisa Cioni στο Μιλάνο.

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής και χορού στο Λονδίνο, ως μέλος του "Mayer Lissmann Opera Center". Έκανε το ντεμπούτο της με το ρόλο της Ηλέκτρας στην όπερα του Γ. Κουρουπού «Πυλάδης» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ακολούθησαν πρωταγωνιστικοί ρόλοι όπως: Cherubino-Nozze di Figaro, Lilian-Happy End, Angelina-Cenerentola, Lola-Cavaleria Rusticana, Rosina-Barbiere di Siviglia, Isabella-Italiana in Algieri, Isolier-Le Comte Ory, Siebel-Faust, Adalgisa-Norma, Komponist-Ariadne auf Naxos, Miss Jessel-The turn of the screw, Nancy Tang-Nixon in China, Musetta-La Boheme κ.ά. (παραγωγές Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Όπερας Θεσσαλονίκης, Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, Ελληνικού Φεστιβάλ).

Νικήτρια του Διεθνούς διαγωνισμού "G. di Stefano" το 1998, ερμηνεύει τον ρόλο της Carmen σε πολλές παραγωγές στην Ιταλία (Teatro Romano di Fiesole, Teatro Greco di Taormina, Massa Marittima – Lirica in Piazza, κ.α.).

Εμφανίζεται ως: Olga-Eugene Onegin (Maggio Musicale Fiorentino), Rosina–Barbiere di Siviglia (A.S.LI.CO), Nicklausse-Les contes d'Hoffmann (A.S.LI.CO, The Israeli Opera of Tel Aviv), Giulietta-Les contes d'Hoffmann (Teatro alla Scala), Octavian-Der Rosenkavalier (Teatro dell' Opera di Roma), κ.ά.

Σημαντικό χώρο στις εμφανίσεις της καταλαμβάνει το μπαρόκ με τους ρόλους Bradamante (Alcina), Carilda (Arianna in Creta), Cornelia (Gulio Cesare), Irene (Tamerlano), Amanzio (Giustino), Ottone (Incoronazione di Poppea), Ozias (Juditha Triumphans). Έχει ηχογραφήσει για τις εταιρείες EMI και MDG.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ειρήνη Καράγιαννη στην επίσημη ιστοσελίδα της www.irinikaraianni.com

Δημήτρης Σέμσης

Ο Δημήτρης Σέμσης γεννήθηκε στο Μόναχο το 1959. Κατάγεται από οικογένεια της οποίας οι μουσικές ρίζες βρίσκονται στις αρχές του 19ου αιώνα. Βιολί τον έμαθε ο πατέρας του Μιχάλης Σέμσης ενώ αργότερα συνέχισε τις σπουδές του με τους παιδαγωγούς Τίμπορ Βάργκα και Όττο Μπύχνερ στις Ακαδημίες Μουσικής του Ντέτμολντ και του Μονάχου, καθώς και με τον καθηγητή Αλεξάντερ Πάβλοβιτς στο Πανεπιστήμιο του Βελιγραδίου.

Είναι διπλωματούχος του Ωδείου Αθήναιον και του Βασιλικού Κολλεγίου Μουσικής του Λονδίνου. Επί δύο χρόνια ήταν μέλος της περίφημης Ορχήστρας Μπαχ του Μονάχου, υπό την διεύθυνση του Καρλ Ρίχτερ. Επί μία δεκαετία ήταν εξάρχων της ορχήστρας δωματίου "Ελληνική Καμεράτα" που ίδρυσε ο πατέρας του Μιχάλης Σέμσης και στη συνέχεια στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εξάρχων της "Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής" της οποίας είναι και συνιδρυτής, από την ίδρυση της μέχρι τον Ιούνιο του 1997.

Έχει εμφανιστεί σαν σολίστ με συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες δωματίου και έχει συμπράξει σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, Γαλλία, Ελβετία, Ιταλία, Ουκρανία, Σερβία, Αγγλία, Γερμανία, Αυστρία, Βουλγαρία, Τουρκία, Η.Π.Α. και Ρουμανία.

Έχει πραγματοποιήσει πολλά ειδικά προγράμματα για νέους και παιδιά τόσο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών όσο και σε όλη την Ελλάδα απ' την Θράκη μέχρι την Κρήτη καθώς και σειρές ανοιχτών μαθημάτων με σκοπό την γνωριμία και εξοικείωση των νέων στην κλασσική μουσική.

Ιδρυτικό μέλος του Τρίο «Opus I», ενός από τα μουσικά σύνολα του Δήμου Αθηναίων, παρουσιάζει πλήθος προγραμμάτων στην Αθήνα και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Είναι καθηγητής βιολιού στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες».

Από τον Ιανουάριο 1999 ήταν Εξάρχων της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης ως τον Οκτώβριο 2003 οπότε και κατέλαβε την ίδια θέση στην Κρατική ορχήστρα Αθηνών. Ο Δημήτρης Σέμσης παίζει με βιολί κατασκευασμένο από τον Λορέντζο Στοριόνι στην Κρεμόνα το 1794.

Βασίλης Χριστόπουλος

Ο Βασίλης Χριστόπουλος είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από τον Μάιο του 2011 και Κορυφαίος Αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας που εδρεύει στην Κωνσταντία (Konstanz) από το 2005.

Γεννήθηκε το 1975 στο Μόναχο. Σπούδασε στο Ωδείον Αθηνών όμποε και ανώτερα θεωρητικά. Ως ομποΐστας διετέλεσε μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ε.Ρ.Τ. από το 1993 έως το 1995. Από το 1995 έως το 2000 σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στην τάξη του Χέρμαν Μίχαελ στην Μουσική Ακαδημία του Μονάχου αποκτώντας το ανώτατο δίπλωμα (Meisterklassendiplom).

Έχει επίσης μελετήσει με τους Κόλιν Ντέιβις, Ζούμπιν Μέτα και Ράινχαρντ Γκαίμπελ. Το 1999 τιμήθηκε από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής με την ετήσια διάκριση σε νέο μουσικό. Το 2000 κέρδισε τον «Διαγωνισμό Μπαντ Χόμπουργκ» στην ομώνυμη πόλη της Γερμανίας και το δεύτερο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό «Δημήτρης Μητρόπουλος».

Ως τακτικός προσκεκλημένος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής από το 1999 έως το 2005, διηύθηνε τις όπερες Τόσκα, Κουρέα της Σεβίλλης, Τραβιάτα, το Δαχτυλίδι της Μάνας και τις πανελλήνιες πρεμιέρες του Ξέρξη του Χαίντελ και του Μαινόμενου Ορλάνδου του Βιβάλντι.

Έχει επίσης διευθύνει παραγωγές όπερας στην Γερμανική Όπερα του Ρήνου στο Ντύσσελντορφ (Ριγκολέττο, Μαγικός Αυλός), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Λυσιστράτη του Μίκη Θεοδωράκη, Μαγικός Αυλός) και στην Κωνσταντία (Η ψευτοκηπουρός, Η έξυπνη του Καρλ Ορφ, Διδώ και Αινείας).

Στις ορχήστρες με τις οποίες έχει εμφανιστεί συγκαταλέγονται η Φιλαρμόνια του Λονδίνου, οι Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Βρέμης και του Ντούισμπουργκ, η Νέα Φιλαρμονική της Ιαπωνίας, οι Συμφωνικές Ορχήστρες του Αμβούργου και του Ντύσελντορφ, η Συμφωνική Ορχήστρα της Τσέχικης Ραδιοφωνίας, το Ορχηστρικό Σύνολο της Καναζάβα και η Γερμανική Ορχήστρα Δωματίου του Βερολίνου.

Στην δισκογραφία του συμπεριλαμβάνεται η πρώτη ηχογράφηση κοντσέρτων του Νίκου Σκαλκώτα με την Κ.Ο.Θ. (BIS/2008). Ο δίσκος του «Άριες Μότσαρτ» με την Γαλλίδα σοπράνο Ζεραλντίν Καζέ και την Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νοτιοδυτικής Γερμανίας βραβεύθηκε από την διεθνή ακαδημία λυρικού δίσκου στο Παρίσι με έναν χρυσόν Ορφέα ως η καλύτερη ηχογράφηση Μότσαρτ το 2009.

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών είναι το αρχαιότερο ορχηστρικό μουσικό σύνολο στην Ελλάδα. Κατά την υπερεκατονταετή πορεία της, πέρασε από διάφορα στάδια, τόσο ως προς την ονομασία, όσο και ως προς τον τρόπο οργάνωσής της.

Η πρώτη συναυλία της ως Κρατική Ορχήστρα Αθηνών δόθηκε το Φεβρουάριο του 1943. Από την ίδρυσή της έως σήμερα, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών προσπαθεί να προσφέρει στους Έλληνες τη δυνατότητα επικοινωνίας με τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, ενώ ταυτόχρονα είναι ο κορυφαίος εκφραστής της εγχώριας συνθετικής παραγωγής.

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών έχει σταθερή παρουσία στα πολιτιστικά δρώμενα πραγματοποιώντας πάνω από πενήντα συναυλίες ετησίως. Εκτός από την Αθήνα εμφανίζεται σε πολλές πόλεις της Ελλάδος έχοντας καθιερώσει συστηματικές και οργανωμένες περιοδείες.

Έχει επίσης συμμετάσχει, με μεγάλη επιτυχία, σε διεθνή φεστιβάλ και διοργανώσεις. Το 2007 κυκλοφόρησε ο πρώτος διεθνής δίσκος της με έργα Μ. Καλομοίρη από την εταιρεία NAXOS.

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών πρωτοστάτησε με την ηχογράφηση αυτή στη σειρά Greek Classics, η οποία υπήρξε πρωτοβουλία της και έχει ως στόχο τη διεθνή προβολή της ελληνικής μουσικής. Ακολούθησε δίσκος με έργα του Μίκη Θεοδωράκη (Legend) ενώ πρόσφατα εξέδωσε τα πρώτα αρχειακά της CD, με ιστορικές ηχογραφήσεις του ιδρυτή και πρώτου Διευθυντή της, του μαέστρου Φιλοκτήτη Οικονομίδη. Από τον Μάιο του 2011 Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών είναι ο Βασίλης Χριστόπουλος.

site credits